艺术教育作为一种跨学科的教学活动，涉及多个领域，它不仅仅是关于传授技巧和知识，更是一种培养学生审美情趣、创造力和批判性思维能力的过程。那么，艺术教育属于什么专业呢？

教育学背景

艺术教育从其内在逻辑上来说，其理论基础主要建立在教育学之上。它深入探讨了如何将艺术课程融入到学校教学体系中，以及如何通过这些课程促进学生全面发展。这一点体现了艺术教育与其他教材相比具有独特性。在设计教学计划时，教师需要结合儿童心理发展阶段、学习行为主义原理以及社会文化环境等因素，以确保课程内容既符合孩子们的兴趣，又能有效地提升他们的认知水平。

艺术学研究

除了教育学外，艺术本身也是一个重要组成部分。教师需要具备扎实的绘画、音乐、舞蹈或戏剧等领域的知识，这些都源于对当代及历史上的各种风格和流派的一系列研究。此外，对于不同年龄段学生来说，他们所接受的是不同的艺术形式，因此老师也需不断更新自己的专业技能以适应这一需求。

心理学视角

学生在接收和理解艺术信息时，是基于他们个人经历和感受进行思考。因此，了解心理学对于帮助教师更好地引导学生进行情感表达和创作至关重要。例如，在指导小孩进行绘画的时候，可以利用颜色理论来激发他们的情感表达，从而促进他们的心理健康。

社会文化影响

艺术教育还不能忽视社会文化因素，因为它们决定着哪些类型或风格被普遍接受，以及哪些是有争议性的。在全球化的大背景下，不同文化间交流更加频繁，而这就要求教师能够跨越界限去理解并尊重不同的观念，同时引导学生学会欣赏多元文化中的美好之处。

技术应用

随着科技日新月异，它为我们的生活带来了前所未有的便利，也为艺教提供了新的途径。在现代数字时代，我们可以利用计算机软件来辅助绘图制作，或使用智能设备记录音乐演奏，从而让学习变得更加互动且直观。此外，与技术合作还可以增强人们对非虚构作品（如摄影）的认识，为传统媒介提供新的表现手法。

未来的展望与挑战

尽管目前我们已经取得了一定的成绩，但仍然存在许多挑战，比如资金支持不足、师资力量匮乏以及政策制定缺乏标准化等问题。而随着人工智能技术不断进步，它可能会进一步改变我们当前对“什么”称呼为“艺”的看法，并给我们的定义带来新的变化。因此，无论是在课程设计还是师范培养方面，都需要不断创新，以适应这种变革。

总结来说，虽然答案很明显——"Art Education belongs to the field of Education and Art Studies."—但探讨这个问题背后还有很多复杂细节待商榷。而随着时间推移，这一领域也将继续发展，不断涌现出更多令人振奋的事实与见解，让我们一起期待未来的奇迹！