在2004年香港苏富比拍卖会上，一件精美的痕都斯坦御题诗白玉洗，以惊人的924.64万元成交价被人们瞩目的。更是有2009年秋拍时，清乾隆时期的痕都斯坦白玉壶和白玉镶金嵌宝洗，在北京匡时和长风拍卖行分别以151.9万元和148万元的大费用买家争相抢购。痕都斯坦玉，从沉睡历史的尘埃中走来。

在中国悠久的玉器发展史上，清代无疑是中国玉器制作的一个高峰。在这期间，尤其是乾隆年间，由于乾隆皇帝对爱好玉石的热衷，不遗余力地提倡并收藏旧品、创作新品种，使得清代甚至达到了一种前所未有的艺术巅峰。此外，还引进了仿制外域如印度、伊斯兰世界等地区珍贵艺术品，其中最为人称道的是那一批来自远方的痕都斯坦玉器。

那么，什么又是那些让人耳目一新的痕都斯坦玉呢？尽管它流入中国已有数百年的历史，但对于大多数人来说，它依然是一种神秘而陌生的存在。据记载，在清朝乾隆年间，大内宫廷以及私人收藏中，就存有大量数量的这些特殊之物。而令人感到奇怪且不解的是，我们至今仍无法准确找到这些“痕都斯坦”所在地。

据专家考证，这个名字——“痕都斯坦”——其实由乾隆亲自命名。他撰写了《天竺五印度考诹》，将今天北印度与巴基斯탄之间进贡过来的这些独特作品定名为“痕都”。由于这个名字背后隐藏着一个故事，即乾隆皇帝激赏这类异域风情及高超工艺，对中国本土的影响深远。

那么，又是什么原因使得这些从西北边疆带回宫中的稀世珍宝深受乾隆皇帝喜爱呢？有人认为，这与它们在宫廷中的极高价值有关；还有的人则暗示，这与当时宠妃香妃的情感纽带有关。当时，那位备受宠信的一位女子为了安心生活，更是不惜花费巨资，让宫中复原西域贵族生活的情景，而这些特别之物自然成了居室陈设不可或缺的一部分。

进入宫廷后的这批款识瑰丽、充满异域风情的客观事实，是如何赢得了这一位曾经追求过一切璀璨夺目的君主的心意呢？他不仅赞颂它们，而且还通过诗文表达出自己对这种不同于传统风格却又如此迷人的舶来品的情感。在他的800多首赏石诗文中，有超过60首专门描绘了这样一种非凡之物，他赞叹道：“西昆率产玉良将出痊，都”，“薄过刻片楮轻喻举毛鸿”，用这样的字眼形容着这样一种难以企及的事物：“琢磨细致到不能再细致”。

正是在这样的背景下，每年的春秋两季，从新疆运送4000余公斤上等和田青白玉料，并在内务府及苏州设立专门仿制这种奇妙作品的地方（称作“西番作”），他们继承了那些早先作品造型别致、纹饰流畅而胎体透明优点，并结合传统工艺方法，为我们留下了一笔笔生动犹如活灵活现的小巧玲珑图案。这便是为什么，当人们谈论到当代琢磨技法，他们往往指向那份似乎能捕捉自然奇迹的手法：像琢磨那样精细，如同摩擦一样坚持不懈，直到每一寸每一角落都不留空隙。但实际上，那些著名画家的技术并不完全符合常规，只是在特殊场合下使用阴线浮雕或其他装饰手法，用金丝或银丝勾勒出纹理，再加上各种宝石、珠宝或金属装饰，使整个图案更加华丽生动，与传统中国文化相比显得格外豪放自由。

从造型看，它们主要以橄榄碗和杯子的形式出现，而从纹饰方面讲，则多采用植物纹样，最典型的是那些源自当地气候条件及自然环境以及当地习俗影响下的西番莲图案或者绍良花图案。这也是当地特有的植物品种之一。它们喜欢使用纯色材料进行雕塑，一色的纯洁，或选取白色或青白色透明晶莹剔透，这与我们的留泥皮或者杂色设计形成鲜明对比。此外，它们也不仅利用浅浮雏涓捕捉大自然生命力的美丽，也常常采用五颜六色的镶嵌来营造华丽、高贵美感氛围，比如在其中镶嵌金银珠宝，以增添更多层次丰富性，或直接用粉末描绘图案，如诗句所述：“耳垂翻出双苞缀足砥粉承碎瓣拿”、“陶瓷一握如花瓣，有蒂有叶还有花”。

因此，可以说，无论是在技艺上的创新还是审美上的突破，“伊斯兰式”的某些元素，其实也融入到了我们这里。而英国学者 斯卡尔顿先生就曾分析沙加罕羊头瓜瓣杯子，他认为莨苔图象源自欧洲建筑羊头来自文艺复兴时代意大利葫芦来源于中国，而座椅则属于印度本土。他说这是成功融合多元元素艺术品，用坚硬而韧性的冰冷材质捕捉大自然奇妙生命力，同时创造既精巧雅致又生机盎然作品，是“Islamic art”的重要特色之一。近现代许多家具设计都是中式结构但装饰模式则是西式结合，所以可以看出来那块地域化简化版样的影响广泛扩展至各个领域。