美术专业包括绘画中国画西方油画雕塑石膏模型青铜铸造版画木刻石版印刷陶瓷艺术设计美术史学研究等
美术都有些什么专业？
画出世界的精彩：绘画艺术
绘画是最古老也是最基本的艺术形式之一，它以色彩、线条和形状来表达创作者的心理状态和对世界的感受。中国画与西方油画等各具特色，中国画重视笔墨技法，追求内心之境；而西方油画则注重光影效果，将自然界描绘得生动活泼。从宋代出现的山水人物到现代抽象表现主义，从荷兰黄金时代的风景到意大利文艺复兴时期的人物肖像，每一幅作品都是历史文化的一个缩影。
雕塑——石膏模型与青铜铸造
雕塑作为三维空间中的艺术形式，以模拟或解构现实世界为主要目的。石膏模型由于其柔软性质，更适合临摹真实对象，而青铜铸造则能够体现出强烈的手工劳作和坚固耐用的特点。在雕塑中，不仅可以看到人类身体的比例关系，还能感受到时间流逝留下的痕迹，如罗马柱式雕刻所展现出的古典美。
版画——木刻与石版印刷
版画是通过多次打磨刻划一个金属板（通常是木材或石头）来制作多份相同图像的一种印刷技术。这门学问要求细腻地处理每一个纹路，为不同层次的人群提供了不同的视觉享受。在版畫中，可以找到东方文化传统中的书法，以及西方文艺复兴时期对自然界细节描写极致的情怀。
陶瓷艺术：传统与现代交融
陶瓷作为一种材料本身就充满了诗意，它既有着古老的手工制作技艺，又有着现代设计语言的创新精神。从宋朝至今，中国陶瓷一直保持着高超的手工技能，同时也在不断探索新的造型、颜色以及装饰手法。而在欧洲，也有著名如威尼斯玻璃器皿及德国陶器等代表作品，其独特风格吸引了全球收藏家。
设计美术史学研究：了解过去启迪未来
设计美术史学研究不仅仅关注于具体作品，更重要的是要理解这些作品背后的社会文化背景，以及它们如何影响后来的设计潮流。它让我们认识到，在不断变化的地球上，有些东西始终值得我们去学习去欣赏，并将这些经验应用到我们的生活中去，使我们的日常更加丰富多彩。
美术教育：培养下一代艺术家
最后，我们不能忽略美术教育，这个领域对于培养未来的艺术家至关重要。不论是在学校还是私立工作室，都有一群热爱并投入教学事业的人们，他们通过示范、指导，让学生们学会如何使用各种工具和材料，以及如何运用自己的想象力创造出新颖独特的事物。此外，随着科技发展，如数字媒体和虚拟现实技术也被逐渐融入教程中，为学生们提供更多可能性进行创作实验。