随着科技的飞速发展，数字媒体和现代科技已经深刻影响了我们生活的方方面面，包括艺术教育。今天，我们常常听到关于“技术与传统技艺”在艺术教育中的争论，这个问题引发了许多关于未来艺术教育应该如何进行的问题。

首先，让我们来回顾一下什么是艺术教育理论。在这个背景下，“理论”指的是一系列指导教师如何教授、学生如何学习和理解美术作品以及创作过程的一般原则和方法。这意味着它不仅仅局限于特定的媒介或风格，而是涵盖了一系列跨学科的概念，比如创造力、审美感知、文化意识等。

谈到这些基本原则时，我们必须认识到它们对于培养学生的视觉敏锐性至关重要。无论是在绘画、雕塑还是摄影中，都需要有清晰而细腻的观察能力，以及对色彩、形式和空间组织的一致性理解。此外，了解不同文化背景下的图像符号系统同样重要，因为这可以帮助学生更好地解读他们所接触到的各种美术作品。

然而，在这种快速变化的时代，有些人认为我们的重点应该放在那些能够为未来的工作市场提供直接技能的人身上。例如，对于希望成为设计师或动画师的人来说，他们可能会更倾向于学习最新软件工具，如Photoshop或3D Max。而对于那些希望成为插画家或漫画家的人来说，他们可能会更加重视手工艺品制作技巧，如油漆或者水彩绘制。

同时，也有人提出将两者结合起来，即使用现代工具来增强传统技艺的手感体验。这一点尤其适用于学校里实践性的课程项目，其中老师们鼓励学生通过电脑辅助设计来探索新的媒介，同时也保持对传统材料如纸张和颜料使用习惯。这样的融合方式既能提升效率，又能保持某种程度上的手工劳动价值观念，这对于培养批判性思维非常有益。

此外，还有一些人认为，将技术与传统技艺结合起来，可以激发创新思考模式。这就涉及到了一个哲学问题：是否真的存在一种“纯粹”的技术？或者说，是不是所有现存形式都受到了人类活动（即历史）的影响？如果答案是肯定的，那么我们似乎可以得出结论说，没有任何形式真正独立于其他之外。但这一点并不妨碍我们从中寻找独特之处，并以此作为教学资源。

最后，我们不能忽略的是，那些没有机会接触到先进设备但仍然想要学习并表达自己的人群。在很多地方，不同地区之间差异巨大，而这些差异往往决定了人们是否能够访问最好的设施。如果我们的目标是确保每个人都有机会参与并享受艺术，那么必须考虑到区域差距，并寻求平衡解决方案，以便每个人都能获得必要的资源，无论他们身处何方。

总结一下，当代社会中关于艺术教育是否应更多关注技术还是传统技艺的问题是一个复杂且多层面的讨论。无疑，它涉及到对过去、中间期以及未来角度展开思考。在这样不断变化世界里，每个人都需要找到自己的位置，从而做出正确选择，为自己开辟道路。而这背后支持着一套完整而包容性的理论框架——即所谓的“艺术教育理论”。