中国绘画作为一种独特的艺术形式，其文化意义和价值不仅体现在其审美上，也反映了中华民族的历史、哲学思想以及对自然界的认识。在不同的时期，它承载着不同层面的含义，为后人留下了宝贵的精神财富。

首先，从历史角度来看，中国绘画是中华文明的一部分，它以悠久的历史为背景发展。从汉代开始，中国画就已经成为了官方艺术形式，被用来装饰宫殿、寺庙等公共场所。随着时间的推移，中国画经历了多个流派与风格的变化，如唐代以后的“山水田家图”、“人物像”，宋代以后出现了“青绿山水”的新趋势，而元末清初则有“四大名家”——吴镇、李嵩、仵英、何应钦——分别代表了一种新的创作风格。这些不同的流派与风格，不仅反映了社会经济政治变迁，也展示出人们对于美学理念上的探索和实践。

其次，从文化传统来说，中国绘画深受儒家思想影响。儒家的“仁爱之心”、“礼乐之道”，常常通过笔墨表现出来，使得每一幅作品都蕴含着丰富的情感与哲思。这一点可以从传统中的许多作品中看到，比如王维《庐山谣寄》中的诗句：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。”这不仅描写了一片壮丽景色，更表达了一种超脱世俗的人生态度，是典型地体现了儒家追求高尚情操的心境。

再者，从心理层面分析，由于长期以来习惯于抽象化思考模式，对外部世界进行形象化处理成为一种天性，这使得人类在观赏或创作过程中能够更好地理解自我，与他人的情感交流。而这种能力正是由古老而复杂的情感语言——即中文——支持下的，让我们能将想法转换成文字，或文字转换为意象，因此，在欣赏或创造任何类型文学艺术时，都会涉及到一定程度的情感共鸣这一点也是非常关键的。

最后，还有一点需要强调的是，即便是在现代社会，以数字技术手段制作出的虚拟艺术也不能完全替代传统技艺所带来的独特体验，因为它们蕴藏着不可复制的手工艺品般真实感觉。在这个快速变化年代中，无论是科技还是其他领域，一些东西似乎总是在消失，但另一方面，我们也发现越来越多的人回归到他们祖辈们曾经热爱并精通的事物中去寻找平静与满足，这正是对传统艺术形式特别是绘画的一种崇敬和认可。

因此，当我们谈论关于中国绘畫在全球范围内被认为具有怎样的文化意义和价值的时候，我们不仅要考虑它作为一个国家遗产的地位，同时也要考虑它作为人类共同精神财富的地位，以及它如何跨越国界，将不同民族之间建立起桥梁。此外，它还有助于塑造我们的身份，并提供一个视觉平台，让我们分享彼此之间深刻的情感联系。

总结来说，对于那些真正了解并欣赏过中国绘畫的人来说，他们会明白无需言语便能理解这门艺术背后所包含的一切：智慧、情愫、史迹以及至高无上的审美标准。这是一种跨时代沟通方式，是一种穿透语言障碍且跨越国界的心灵交融方式，而这种交融又恰恰证明了那份珍贵而永恒存在的心灵连接，那就是在每一幅完美呈现出的故事背后隐藏的一个个永恒的问题：当你凝望这幅画，你是否也能听见沉默的声音？