深圳艺术品收购典当探秘80年代幻灯片的艺术珍藏吧
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
80年代中国，改革开放的大潮推动年轻一代艺术家视野拓宽，他们不再局限于传统媒介，而是将影像作为重要手段进行记录与创作。在数字时代到来之前，这场由UCCA尤伦斯当代艺术中心策划的大型展览——“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”，通过光影图像作品及档案文献并置，将探讨幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中的角色，并对其持续影响进行审视。
展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片的普及，幻灯片成为更容易获得的创作媒介。”为背景，以“传播”、“反射”和“透明”三个主题章节，对幻灯片及投影如何成为中国国际交流主媒介，“85新潮”的艺术家们如何利用幻灯放映探索前卫艺，以及不同角度回顾此后的实践展开探讨。
其中，“传播”章节展示了生机勃勃时期；“反射”则呈现形式实验与意义创造；而“透明”的部分汇集各种叠加叙述观众关系与黑暗房间亲密感。尽管现在已经有高科技，但通过梳理历史，“幻/灯：中国当代艺术中的光 影图像”提供了一个新的视角，为我们重新认识早期发展带来了新的发现。此外,UCCA馆长田霏宇、本次策划人容思玉女士，以及参展宋冬先生，都分享了一些关于展览背景故事及其相关作品信息。