雅昌艺术品拍卖网app带你穿梭80年代的幻灯片世界感受那份不朽的艺术魅力
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
80年代中国，改革开放的大潮推动年轻一代艺术家视野拓宽，他们不再局限于传统媒介，而是将影像作为重要手段进行记录与创作。在数字时代到来之前，这场由UCCA尤伦斯当代艺术中心策划的大型展览——“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”，通过光影图像作品及档案文献并置，将探讨幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中的角色，并对其持续影响进行审视。
展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片的普及，幻灯片成为更容易获得的创作媒介。”为背景，以“传播”、“反射”和“透明”三个主题章节，对幻灯片及投影如何成为中国国际交流主媒介，“85新潮”的艺术家们如何利用幻灯放映探索前卫艺，以及不同角度回顾此后的实践展开探讨。
其中，“传播”章节展示了生机勃勃时期；“反射”章节展示形式实验与意义创造；最后，“透明”章节汇集各个时期作品，如李永斌、林天苗等老一辈，还有90后青年如宋冬、王卫，其作品尝试通过叠加透明图像，对观看关系或黑暗房间亲密感进行探讨。
尽管今天我们拥有高科技，但通过梳理历史，我们可以看到这个曾启发中国先锋实验性的媒介对当代发展至关重要。“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”，为重新观察早日发展提供新的视角，同时也给予参观者一个深刻认识到古老媒介中所蕴含力量之旅。
