去美术馆看看80年代的幻灯片感受2021年艺术品前景的人物场景吧
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，作为一种主要在时间维度上展开的创作媒介，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为艺术家们用以记录和创作的重要方式之一，而在数字时代到来之前，中国の图片呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性呢？
不久之前（2023年4月29日）在位于北京的一座美术馆内，由策展人容思玉（Holly Roussell）策划的一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置的方式，对幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起的人物场景进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，从幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，一些35毫米彩色胶片成为了更容易获得但高质量作品制作的手段。”为背景，以三个主题章节——传播、反射、透明——对幻灯片及投影如何成为中国当时不断扩大的国际艺术交流主媒介，“85新潮”的艺术家们如何利用幻灯放映探索前卫艺进行讨论。
其中，“传播”将观众置于20世纪80年代幻灯片及投影相对普及的情景之下，将生机勃勃的人群如何利用幻灯投递全新的艺观念；“反射”通过对此时背景下创作艺作品品呈现，并展示张培力、林嘉华等几位著名画家的形式实验工作，以及挑战观看经验；最后，“透明”汇集了不同朝代不同的画家的作品，如李永斌、林天苗至90年代初步入成熟年轻画家的宋冬王卫，他们尝试通过叠加透明图形探讨观看关系或黑暗房间里的亲密感。
尽管今天我们已经身处数字时代，但通过对这个曾启发并影响中国先锋艺实验性的梳理与回顾，这个展览为回看当代艺早期发展提供了一个新的角度。而UCCA馆长田霏宇本次策划人容思玉，以及参展画家宋冬，都分别谈到了本次展览背后的故事。