从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。 "幻/灯：中国当代艺术中的光影图像" 展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。

同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为他们用以记录和创作的一种重要方式之一，而在数字时代到来之前，这样的整体面貌又是怎样的独特呢？

不久之前（2023年4月29日）在位于北京的一个展厅内，由UCCA策展人容思玉策划的一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光影图像作品及档案文献并置，以探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中的作用，以及其如何激发彼时艺人的创作，并对此后几十年未被充分认知到的持续影响进行审视。

这次展览以“自20世纪50年代之后，因教化工具而用于集体公开放映；进入80年代，与35毫米彩色胶片普及后，它成为更容易获得的事实媒介。在科技相对匮乏时期里，只要有一部相对好的相机，便能制作投射幻灯片与他人分享。”作为背景，将观众置于20世纪80年代幻灯片及投射普及的情景之下，为回顾这一曾启发影响中国先锋实验性的媒介提供新的视角。

通过三个主题章节——“传播”、“反射”、“透明”，展示了幻灯片及其投射如何成为了国际交流主流媒介，“85新潮”的艺人们如何利用它探索前卫，并且以不同于往常视角——从历史看今朝，再次回望这些作品及其背后的故事。

《自力更生的伟大成就》，1965，一张30厘米×40厘米透明胶印彩色正片图片由托马斯·苏文 /北京银矿提供。此外，还有张培力的《（卫）字3号》35毫米彩色透明幻灯片1991以及林嘉华《进入美术史——幻灯活动》1988秋天厦门行为表演。

田霏宇 UCCA馆长 “幻/灯：中国当代艺术中的光影图像是延续了我们一直以来对于系统学术研究贡献基本线索。这次策划人容思玉女士早在2011加入我们的团队，她致力于当代摄影和电影策划工作。”

容思玉女士曾经生活工作过一段时间，她通过自己对中国当代文化研究提出了“幻/电”策展理念，用一种具体媒介切入到历史变迁点带面，从一个特定物质转换成视觉体验，同时构成了多重交流语境。这个双重性的基础之上，我们采用主题来划分，并从主要特征出发，让观众踏上一段科技、文化、摄录交织的人类旅程。