从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，作为一种主要在时间维度上展开的创作媒介，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。

“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。

同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为艺术家们用以记录和创作的重要方式之一，而在数字时代到来之前，中国的影像艺术呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性呢？

不久之前（2023年4月29日）在位于北京的UCCA尤伦斯当代艺术中心内，由UCCA策展人容思玉（Holly Roussell）策划的一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情景探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代藝发轫过程中所起的小小作用，并对其如何激发彼时艺人的故事，以及其对此后几十年来未被充分认知的问题进行审视。

这次展览以“自20世纪50年代之后，从教化工具转变为集体公开放映，再到进入80年代35毫米彩色胶片普及时期，使得幻灯片成为了更容易获得而且可以制作高质量彩色作品分享给他人的媒介。”作为背景，将围绕着幻灯片及其形式特征，对幻灯片及投射如何成为国际交流关键媒介，“85新潮”期间若干前卫艺人如何利用信息传播机制探索新的表达方式，以及他们通过不同角度回顾历史实践进行探讨。

《自力更生的伟大成就》，1965，一张胶印彩色透明图片，它是那个时代生机勃勃情境下使用投屏技术传播全新观念的一部分；林嘉华、王友身以及其他一些追求实验性的画家的作品，他们把看似陈旧却带有冲击力的传统文化元素结合进去，以形式实验寻找意义，并挑战观者的观看经验；最后，这些作品或许会让你发现那些曾经隐藏于黑暗房间里的亲密感现在正通过透明叠加关系被重新解读。

费大为国外办公室里的幻灯片，是90年代初期一个关于国内外交流工作的小插曲。在科技相对落后的那个时代，只要有一部好的相机，就能制作出来高质量彩色的项目展示给他人。这一切都构成了一个既古老又现代、新鲜又怀旧的情景，让我们回顾一下那段历史，又深刻地认识到了今天我们所享受的事物背后隐藏着多少历史痕迹？

尽管如今我们已经步入了数字化生活，但这些曾经启发并影响早期先锋艺人们心智活动的心灵画面仍然闪耀着强烈魅力。《自力更生的伟大成就》、《30 × 30》（静帧）、《进入美术史——幻灯活动》等，都留下了一种无法忘怀的情感，它们不仅仅是一幅画，更是一段故事、一段记忆、一段历史。而这个关于过去、中间与未来之间连接点的一个巨大的装置式安装，则使得我们的想象空间更加宽广，同时也触动了每个人的情感纽带。