雅昌艺术品拍卖网app带你回到80年代的美术馆亲历画廊里的幻灯片故事
我回忆起了从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术发展的190多年历史。上个世纪60年代末期，许多前卫艺术家开始融入现代影像和数字技术于自己的创作之中，而新媒体艺术的兴起促成了影像媒介的表现更加丰富多样。在这个背景下，我想探讨在80年代中国，当代性、试验性、综合性和互动性的相互融合如何让影像艺术展现更多对于时间经验的灵活运用与支配。
“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场，我看到2023年的图片，由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。这场展览由策展人容思玉策划，将观众置于20世纪80年代幻灯片及投影相对普及的时代情景之下，回顾了那时生机勃勃的当代艺术群体如何利用幻灯投放传播全新的艺术观念。
展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片的愈发普及，幻灯片成为更容易获得的创作媒介。”为背景。围绕着幻灯片作为媒介的关键形式特征，它分别以“传播”、“反射”和“透明”三个主题章节，对幻灯片及投影如何成为中国当时不断扩大的国际艺术交流主要媒介，“85新潮”的艺术家们如何利用幻灯放映和信息传播机制探索前卫艺进行了探讨。
展览中的一些作品，如张培力的《（卫）字3号》的35毫米彩色透明幻灯片，以及林嘉华等人的作品档案图，都展示了这一时代背景下创作者的视觉文化冲击与形式实验，并挑战观众观看经验。此外，也有90年代步入成熟年轻一代如宋冬和王卫等人的作品，他们通过叠加透明图像，对黑暗房间里观看投画亲密感进行探讨。
尽管在数字技术已经非常成熟今天，我们似乎已经遗忘了这曾经启发并影响中国先锋艺创造力的大量工作，但通过对这些旧有的工作梳理与回顾，“幻/舞：中国当代艺术中的光影图象”，为我们提供了一种新的视角来看待早期发展过程。同时，这次展览也延续了UCCA对于系统学术研究并贡献给中国当代美术线索基本线索，并且还重新提出了一个关于怎样理解过去历史变迁重要性的问题。
