天津文化艺术品交易所官网展现80年代的幻灯片让我们一同去美术馆看看吧
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，新媒体艺术的兴起促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等特质也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。在“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览中，我们可以看到80年代中国当代艺术家们是如何利用幻灯片及投影记录和创作时期，以及它们在后来的艺术实践中所产生的独特影响。
展览通过对幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中的重要作用进行探讨，并对其如何激发彼时的艺术创作以及其对后续几十年中国几十年未被充分认知的持续影响进行审视。这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片的愈发普及，幻灯片成为更容易获得的创作媒介。”为背景，将观众置于20世纪80年代生机勃勃的情景之下。
展览分三个章节：“传播”，回顾了此时代背景下如何利用幻灯投影传播全新的艺术观念；“反射”，通过展示此时代背景下创作作品，如张培力、林嘉华和王友身等人的作品，以形式实验追问意义并挑战观看经验；最后，“透明”，汇集了出生于20世纪50-60年代初的人物，如李永斌、林天苗、梁钜辉、王功新和朱加，以及90年代步入成熟的人物，如宋冬和王卫，他们尝试透明图像叠加，对观者与投影关系或黑暗房间观看亲密感进行探讨。
尽管今天数字技术已经非常成熟，但通过梳理这一曾启发中国先锋实验性的媒介，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”提供了一个新的视角。UCCA馆长田霏宇先生、本次策划人容思玉女士，以及参展艺人宋冬先生，都谈到了本次展览及其相关故事。此外，这次策划结合了容思玉女士两大研究方向——“摄影”和“中国当代”。她提出使用具体媒介切入历史变迁，用点带面方式重新观看这段历史。
最后，在策划这次展览时，她采用主题来划分，并从幻灯片作为主要特征出发，为我们揭示了一段融合科技、美术以及摄录史诗般故事的一部分。
