人物探访80年代艺术产业与市场的往昔美术馆中的幻灯片故事
当代艺术中的光影图像：从幻灯片到数字时代的转变
自1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术已经走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富。当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
在上世纪80年代的中国，当改革开放的大潮席卷而来，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一媒介，他们开始探索新的创作方式之一——使用幻灯片。在这个过程中，不仅是技术层面的发展，更是文化交流和思想解放带来的深刻变化。
2023年4月29日，在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举办了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览。这次展览由策展人容思玉策划，以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片的愈发普及，幻灯片成为更容易获得的一种创作媒介。”为背景，将观众置于20世纪80年代中国当代艺术群体如何利用幻灯投影传播全新的艺术观念，以及如何激发彼时的人物探索意义，并挑战观看经验进行展示。
通过对这一历史时期内生机勃勃的事实和故事进行梳理，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”不仅提供了一个关于早期中国现代美术发展的一个新视角，同时也提醒我们在科技快速发展的情况下，我们对过去所遗忘或未被充分认识的事物仍有许多可供研究的地方。
此外，该展览还包括了许多重要人物如张培力、林嘉华以及其他几十位不同年龄段、不同地域背景的人士，他们共同见证并参与到了这段历史转折点上的演绎。而他们各自作品背后，又隐藏着怎样的故事？
通过这样的展示，我们可以更加全面地理解这一时期人们对于未来可能性的预见，以及他们如何借助现有的资源去追求自由表达。同时，这些作品也是我们今天反思过去，并且思考未来之路的一部分，而这种思考不仅是个人层面的，更是整个社会文化进步史上的重要篇章。
