在80年代的幻灯片展中你是否曾被那些古老画作深深吸引如今美术馆里不再是电影放映的地方而是艺术品展示的
《幻/灯：中国当代艺术中的光影图像》展览，探索80年代的“幻灯片”故事
在1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术已经走过了190多年的历史长河。上个世纪60年代末期，新媒体艺术的兴起促进了影像媒介的多样化和丰富。当代性、试验性、综合性和互动性的相互融合，让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
80年代是中国改革开放的大潮，一批年轻艺术家开始使用幻灯片作为创作媒介。他们利用数字技术和现代手段，将传统美术与现代科技结合，使得中国当代艺术呈现出了独特面貌。在UCCA尤伦斯当代艺术中心举办的一场名为《幻/灯：中国当代艺术中的光影图像》的展览中，我们可以回顾这一时期的重要作品，并探讨其对后续几十年中国艺术实践影响。
策划人容思玉通过策划此次展览，从一种具体媒介——幻灯片切入到中国当代发轫期，用以重新观看这段历史变迁。她结合了自己对摄影和中国当代艺术研究，为我们提供了一种新的视角。
田霏宇UCCA馆长认为，这次展览延续了UCCA对于系统学术研究及贡献于中国当代文化发展的基本线索。本次策展人容思玉女士致力于摄影和影像领域，她通过自己的研究提出了“幻/灯”的策划理念，用一种具体媒介来点亮历史过去。
宋冬先生参观期间谈到了本次展览背后的故事以及相关作品。他指出，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”不仅仅是一个关于历史回顾的问题，更是一种关于如何理解今天之今日感问题。这场关于70-90年代前卫画家的活动，是一系列跨越时代界限进行交流的一个重要窗口。
张培力的作品，如《（卫）字3号》等，以35毫米彩色透明胶片制作而成，它们展示了这个时期独立精神与实验性的追求。林嘉华、王友身等人的作品则更进一步，他们将传统绘画技巧与现代投射技术相结合，创造出独有的视觉效果。此外，还有李永斌、林天苗等人的作品，也在不同的方式下探讨着投射与观众之间关系的问题。
尽管现在我们生活在数字时代，但通过对那些曾经启发并影响前卫画家实验性的媒介梳理与回顾，《幻/灯：中国当 contemporary art中间lighting images》的展览为我们提供了一种新的视角来看待早期发展史。同时，这也让我们意识到，在信息爆炸的今天，不管是哪一个时代，只要有耐心去挖掘，每一个细节都可能成为解开过去之谜的一把钥匙。