从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，新媒体艺术的兴起促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性的相互融合，让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。在80年代中国，改革开放的大潮下，年轻一代艺术家们创作视野不再局限于传统媒介，上升为重要创作方式之一。"幻/灯：中国当代艺术中的光影图像"展览现场（2023），图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。

不久之前，在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举办了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的展览，由策展人容思玉策划。这次大型展览通过光影图像作品和档案文献并置，探讨了幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起的重要作用，并对其如何激发彼时的艺术创作，以及其对后来的中国几十年艺术实践往往未被充分认知的持续影响进行审视。

这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片的愈发普及，幻灯片成为更容易获得的创作媒介。”为背景，将观众置于20世纪80年代幻灯片及投影相对普及的时代情景之下。围绕着幻灯片作为媒介的一些关键形式特征，如“传播”、“反射”和“透明”，分别以这些主题章节，对fantasy slide 及投影如何成为国际交流主流媒介，“85新潮”中前卫实验作品探索前卫美术，以及不同角度——从历史回顾到未来展开探讨。

其中，“传播”部分展示了生机勃勃当时群体如何利用幻灯推广全新的美术观念；第二部分“反射”，通过展示张培力、林嘉华等人的作品，它们如何融入现代视觉文化冲击并追问意义；最后，“透明”部分汇集了不同阶段的人物作品，如李永斌、林天苗等，他们尝试叠加透明图象，以此来探讨观看者的关系或是在黑暗房间里观看投屏亲密感。

尽管数字技术成熟，但通过梳理与回顾，这次展览提供了解近现代早期发展的一个新的视角，同时也让我们重新认识到这一曾启发和影响先锋美术家的实验性创新媒介今日仍有价值。“幻/灯：中国当 代美术中的光 影 图 像”，延续 UCCA 对系统研究 中国 当 代 美 术 的基本线索。本次策划人容思玉女士致力于摄 影 与 影 形 艺 术 策 划 研 究 工 作，她结合自己对中国 当 代 美 术 的研究提出 “ 幻 / 灯 ” 策 划 理 念，用一种具体medium切入历史变迁点带面目，让我们重新看待这段时空之旅。