从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。

“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。

同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为艺术家们用以记录和创作的重要方式之一，而在数字时代到来之前，中国的影像艺术呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性呢？

不久之前（2023年4月29日）在位于北京的UCCA尤伦斯当代艺术中心内，由策划人容思玉（Holly Roussell）策划的一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情景，对幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代美术发轫过程中所起到的关键作用进行探讨，并对其如何激发彼时之后的几十年间未被充分认知但持续影响进行审视。

这次展览以“自20世纪50年代之后，以35毫米彩色胶片普及后”，幻灯片成为了更容易获得且可以制作高质量彩色作品分享给他人的媒介。在科技相对匮乏时期，这些艺人通过较好的相机便能制作投放共享高质量彩色作品。”这样的历史背景下，将观众置于80年代生机勃勃之际，让他们体验那时候流行文化交流的心跳节奏，以及如何利用这种信息传播机制探索前卫美术。

展览首章节"传播"回顾了那个时代群体如何利用幻灯片及投射来传播全新的美学观念；第二章节"反射"展示了张培力、林嘉华以及王友身等艺人的工作，他们通过形式实验挑战观看经验；最后章节"透明"汇集了一批来自不同年代但都曾参与过这个故事的人物，他们通过叠加透明图象探讨观看关系或是在黑暗房间里亲密感受演变。

尽管今天我们已经拥有强大的数字技术，但这一曾启发并影响先锋艺人实验性的创造媒介梳理与回顾，“幻/灯：中国当代美术中的光影图象”为重温早期发展提供了一个新的视角。同时,UCCA馆长田霏宇先生、本次策展人容思玉女士，以及参展艺人们，都谈论了本次展览背后的故事及其相关作品细节。