哪家银行做艺术品抵押贷款？去美术馆看看80年代的“幻灯片”吧，探索中国当代艺术的光影图像。展览现场，2023年。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。

从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，作为一种主要在时间维度上展开的创作媒介，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。

同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一材料和媒介，上述情形中的“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场展示了这一时期如何利用幻灯片及投影来记录和表达其独特视角，以及这些作品如何影响后来的几十年间中国大陆地区的人文实践。

不久之前（2023年4月29日），位于北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举办了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览，由策划人容思玉策划。这次展览以20世纪50年代之后至80年代期间使用幻灯片作为一种教化工具并逐渐成为更容易获得且广泛应用于各种文化活动的一种媒介为背景，将观众带回那个时代，当时许多先锋画家的作品通过这种方式得以向公众展示，并激发了一系列关于信息传播机制、实验性的形式探索以及对国际交流渠道影响力的讨论。

首先，“传播”章节介绍了1980年代中期以来，以35毫米彩色胶片普及而成为了高质量彩色画作制作标准的一段历史，同时也揭示了这类工作室环境下即使没有专业设备，但仍能完成高品质作品的事实；接着，“反射”部分则深入分析那些勇于创新并将个人视觉冲击转化为意义之旅进行形式实验，而挑战观者观看体验的心理状态；最后，“透明”主题汇聚不同时期但都涉及透明叠加效果或是对黑暗空间内投射关系研究的小组作品，为我们呈现一个全新的审视角度，让我们重新思考过去30年的演变过程以及未被充分认识到的持续影响力。

尽管今天科技已经极其成熟，我们却可以从这个曾经启发和塑造前卫创意者的物质基础——即那些早已湮没在历史长河中的化学教学幻灯片——中汲取灵感，并通过这次展览重温那段历史。在此背景下，这个项目不仅是一次对本土文化遗产深刻挖掘，更是对未来每一个寻找创新点滴的地方的一个致敬。