在当代艺术的历史长河中，幻灯片不仅是一种传统媒介，更是时间与空间交织的物质记忆。从1826年达盖尔拍摄世界上第一张照片到现在，影像艺术已经走过了190多年的历程。在上世纪60年代末期，新媒体艺术的兴起促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，而在80年代中国，当代性、试验性、综合性和互动性的相互融合，让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。

"幻/灯：中国当代艺术中的光影图像"这次大型展览，不仅展示了中国当代艺术家们如何利用幻灯片及投影来记录和创作，还探讨了这些作品如何激发彼时的艺术创作，以及其对后来的中国几十年艺术实践往往未被充分认知的持续影响。

展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片的愈发普及，幻灯片成为更容易获得的创作媒介。”为背景，将观众置于20世纪80年代生机勃勃的当代艺术群体使用幻灯投影传播全新的艺术观念之中。通过对此时代背景下创作的一系列作品进行呈现，我们可以看到张培力、林嘉华和王友身等artist如何融汇幻灯片所带来的视觉文化冲击，并挑战观众观看经验。

最后一章节“透明”汇集了一批出生于20世纪50至60年代初以及90年代成熟年轻人的artiste，如李永斌、林天苗、梁钜辉、王功新和朱加，以及宋冬和王卫。这部分工作尝试通过叠加透明图像，对观者与投射间关系或黑暗房间里观看投射亲密感进行探讨。

虽然数字技术已然成熟，但通过对幻灯这一曾启发并影响中国先锋实验性创作媒介梳理与回顾，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”为回看早期发展提供了一个新的视角。UCCA馆长田霏宇先生、本次策展人容思玉女士，以及参展artiste宋冬先生，也分别谈到了本次展览背景信息及相关作品故事等。

"幻/灯：中国当代艺术中的光影图像"延续UCCA对于系统学术研究贡献基本线索。本次策划人容思玉女士致力于摄影和图片策划研究工作，她提出“幻/灯”的策划理念，从一种具体媒介切入到中国早期发展，用以点带面的方式重新观看这段历史变迁。此外，这个展示结合她两个主要研究方向，即“摄影”、“中國當代藝術”。

这个关于2000年的「85新潮」時期，在那個時代最流行的是35mm 的色彩正片，這些正片經常被稱為「傳統」的資訊傳遞手段，它們也代表著當時社會對於視覺文化與創意力的追求。在這個時候，一些獨立藝術團體與節目開始蓬勃發展，並且隨著國際交流增加，以彩色的透明正片為代表的小眾藝術運動逐漸浮現。而這場運動也是今天我們能夠觀看到的中國當代藝術發展不可或缺的一環之一。