自1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。

“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。

同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像是成为他们用以记录和创作的一种重要方式。而在数字时代到来之前，这些作品呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性呢？

不久之前（2023年4月29日）在位于北京的UCCA尤伦斯当代艺术中心内，由策展人容思玉策划的一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置，以探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起作用，并对其如何激发彼时画面的创作，以及其对此后几十年中国美术实践往往未被充分认知影响进行审视。

这次展览以“从20世纪50年代之后，由于教化工具被用于集体公开放映进入80年代，再加上35毫米彩色胶片普及，使得幻灯片成为了更容易获得且能制作高质量彩色作品的手段。”作为背景，将围绕着幻灯片作为媒介关键形式特征，以三个主题章节——传播、反射以及透明，对幻灯及投 影如何成为国际交流主要媒介，“85新潮”期间人们如何利用这些技术探索前卫美术，以及不同角度下看待这些影响进行探讨。

《自力更生的伟大成就》，1965，一张胶印彩色透明。图片由托马斯·苏文 /北京银矿提供。

其中，“传播”将观众置于20世纪80年代生机勃勃的情景之下，看回了那时群体利用投屏传播全新的美术观念；第二部分“反射”，通过展示那些时代背景下的作品，如张培力的实验形式挑战意义，同时追问观看经验；最后是“透明”，汇集了五位出生于50-60年代初或90岁左右青年人的作品，他们尝试通过叠加透明图象探讨观看关系或黑暗房间里亲密感。

尽管今天我们已经拥有高度发达的事物，但幻灯片及其放映对于1980s中国先锋美术发展的地位仍然湮没在历史长河之中。但通过梳理与回顾这一曾启发并影响中国先锋艺人实验性的媒介，“幻/灯：中国当代美术中的光阴界面”为重新发现早期发展提供了一个新的视角。在这个过程中，我们还听到UCCA馆长田霏宇先生、本次策划人的容思玉女士以及参展艺人的宋冬先生分别谈论本次展览背景信息及相关故事等。