从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。 "幻/灯：中国当代艺术中的光影图像" 展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。

同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为他们用以记录和创作的一种重要方式之一，而在数字时代到来之前，这样的整体面貌又是怎样的独特呢？

不久之前（2023年4月29日）在位于北京的一个美术馆内，由一个策展人容思玉策划的一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光影图像是作品及档案文献并置的情景探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代发轫过程中的作用，并对其如何激发彼时之行为，以及其对此后几十年未被充分认知到的持续影响进行审视。

这次展览以“自20世纪50年代之后，不同于黑白胶卷首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。而进入80年代，以35毫米彩色胶片为主导，不仅使得彩色幻灯片制作更加普及，还使得这种形式成为了许多前卫画廊、文化活动空间展示高质量彩色作品的手段。”为背景。围绕着幻灯片作为媒介最关键形式特征，即“传播”、“反射”、“透明”，分别通过三部分章节，对于幻灯片及投射如何成为国际交流主要媒介，“85新潮”的艺人们利用这一机制探索前卫而非以往那样单一视角——从影响回此后的实践开启深度探讨。

其中，“传播”将观众置于20世纪80年代生机勃勃时期，让我们回顾那时生机勃勃群体利用投放传播全新的观念；“反射”，则通过呈现那些时代背景下产生工作展现了张培力、林嘉华王友身等人的实验形态挑战意义；最后，“透明”，汇聚出不同年龄层次各方人物如李永斌林天苗梁钜辉王功新朱加90岁步入成熟年轻人宋冬王卫，他们尝试通过叠加透明图象探讨观看关系或室内观看亲密感。

虽然今日科技已经高度成熟，但今天看来那个时代对于技术匮乏但勇敢追求创新的人们，我们能够重新思考过去历史变迁，用这样的方式重新认识这段历史，从而向未来做出贡献。这就是本次展览给予我们的机会，它既是一个研究项目也是一个教育平台，是一次重温记忆同时也是一次寻找未来的旅程。在这个过程中，我们希望能引起大家对这段历史有所了解，同时激发大家对于未来有所期待。