在20世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮涌动，年轻一代艺术家们的创作视野也发生了巨大的变化。他们不再局限于传统的媒介，而是开始尝试新的媒介和技术，其中包括影像艺术。在这个时期，幻灯片作为一种重要的记录媒介，不仅成为艺术家的创作工具，也成为了交流艺术观念和经验的一种方式。

"幻/灯：中国当代艺术中的光影图像"展览，就是这样一个故事，它通过对幻灯片及投影在80年代中国当代艺术发展过程中所起作用的探讨，以及它们如何激发彼时的艺术创作，以及其对后来的几十年中国艺术实践产生影响进行审视。这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映”为背景，以“传播”、“反射”和“透明”三个主题章节，对幻灯片及投影如何成为中国当时不断扩大的国际艺术交流的主要媒介，“85新潮”的artist们如何利用幻灯放映和信息传播机制探索前卫art，以及如何以不同于以往的视角——从幻灯片及投影回此后的art实践展开探讨。

展览第一章节“传播”，将观众置于20世纪80年代幻灯片及投影相对普及的时候情景之下，回顾了那时候生机勃勃的当代art群体如何利用幻灯投影传播全新的art观念；第二章节“反射”，通过对那时候背景下创作作品呈现，从张培力、林嘉华等artist们融汇幻灯带来文化冲击、形式实验并挑战观看经验；最后第三个章节“透明”，汇集了出生于50-60年代初artist如李永斌、林天苗等以及90年代步入成熟年轻artist如宋冬、王卫，他们很多作品尝试通过透明图像叠加，对观看与投影关系或黑暗房间里观看亲密感进行探讨。

尽管今天数字技术已经非常成熟，但通过对这段历史，这次展览为我们提供了一个新的视角，让我们重新认识到了那些曾启发并影响中国先锋arts实验性的medium。UCCA馆长田霏宇先生、本次策划人容思玉女士以及参展艺人宋冬先生，都谈到了本次展览背后的故事及其意义。张培力的35毫米彩色透明胶片《（卫）字3号》1991年的作品，就被展示在现场，以此来代表那个时代的一个缩影。而费大为国外办公室里的35毫米彩色胶片约1990年的照片，也被重印到2023年，为我们提供了一幅来自过去未曾注意到的场景。

策划人容思玉女士，她早已深入研究过中国当代arts，并且结合自己的工作经历，在策划本次展览时，将这一特定的medium切入到整个历史变迁中，用以重新看待这段时间内所有发生的事情。她指出：“幻/电影：Chinese Contemporary Art中的光与阴象”，是一个关于摄照与China 当代Art之间关系的一个很好的例子。”

总而言之，这个项目对于理解1980s China 的 arts 的重要性不可或缺，因为它揭示了那个时代多媒体表演和互动装置装置在美术馆空间中的可能性，并且向现代公众展示了这些技巧是多么地创新。当你走进 UCCA 展厅，你会发现自己身处一个充满光线与阴象的地方，那些老旧但仍然闪耀着活力的玻璃板上的图片，是那么地引人注目，它们似乎穿越时间，把那个时代带回到现在。你可以看到那些画面上的人物，他们用不同的方式表达着希望、忧虑甚至无奈，但最终都留下了一份属于他们自己的痕迹，而这些痕迹正是在这个瞬间，被捕捉成了光线下的永恒记忆。