在80年代的幻灯片里寻找真正免费上门交易的故事吧
在20世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮涌动，年轻一代艺术家们的创作视野也发生了巨大的变化。影像艺术不再局限于传统的媒介，而是成为了一种新的表达方式。在这个时期，“幻灯片”作为一种媒介，扮演了重要角色，它不仅是记录和展现历史瞬间的工具，也成为了艺术家们探索新媒体艺术、新形式和新语言的关键。
2023年4月29日，在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心，一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览开幕。这次展览由策展人容思玉（Holly Roussell）策划，以“传播”、“反射”和“透明”三个主题章节，对幻灯片及投影如何成为中国当时不断扩大的国际艺术交流的主要媒介进行了深入探讨。
展览首先展示了幻灯片在20世纪50年代至80年代期间作为教化工具、集体公开放映媒介以及个人的创作工具所扮演的角色。随后，它通过对60年代末到70年代初前卫艺术家的作品进行分析，展示这些artist如何利用数字技术将他们自己的创作融入到现代生活中。最后，该展览还展示了90年代及以后的年轻一代artist如何利用更先进的技术来推动他们自己的创造性实验。
此外，展览还包括了一些珍贵档案文献，这些资料提供了关于那个时代文化背景、社会环境以及经济状况等方面宝贵信息。此外，还有许多参与者——包括策划人、馆长、参观者，以及与之相关的人士——分享了他们对于该时代及其影响力的见解与感受。
通过这次展览，我们得知在80年代之前，中国画廊和美术馆通常会使用35毫米胶片制作彩色透明幻灯片，并通过投影仪向公众展示这些作品。而这样的实践，不仅促进了解放思想，更激发了一批前卫artiste去挑战传统艺能界限，从而开启了一段全新的文化革命。此外，这种实践也是中国当代美术史上的一项重要里程碑，因为它标志着一个从过去走向未来的转变点，同时也是我们今天能够欣赏到的丰富多样性的起源之一。
