从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。 "幻/灯：中国当代艺术中的光影图像" 展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。

同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为他们用以记录和创作的一种重要方式之一，而在数字时代到来之前，这样的整体面貌又是怎样的独特呢？

不久之前（2023年4月29日）在位于北京的一个美术馆内，由一个策展人容思玉策划了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光影图像是作品及档案文献并置的情景探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代发轫过程中的作用，并对其如何激发彼时之行为，以及其对此后几十年未被充分认知到的持续影响进行审视。

这次展览以“自20世纪50年代之后，不同于黑白胶卷首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，以35毫米彩色胶片为主导，不仅使得彩色照片普及，更使得幻灯片成为更容易获得且高质量展示彩色作品的手段。”这样的背景语境为基准，将观众带回那个时候，那些使用幻灯片进行国际交流、探索前卫风格的人们，以及那些利用信息传播机制探索新的视角的人们。

展览分三个主题章节，对幻灯片及投射如何成为中国那时不断扩大的国际交流主要媒介，“85新潮”期间各路前卫艺人的尝试以及这些尝试对后来的实践产生了什么样的影响进行深入探讨。

通过这一系列活动，我们可以看到，一方面，是关于文化信息传播途径变化；另一方面，则是关于社会环境变化给予人们新的空间去思考和表达。在这个过程中，被称作“透明”的物质媒介，如玻璃板逐渐被纸板上的单片透明材料所取代。而今天，它们已经变成了历史遗留的问题，其背后的故事仍旧有待我们去发现。

最后，我想说的是，无论是过去还是现在，无论是在物理层面的转换还是精神层面的追求，最根本的是我们每个人都渴望能够将自己心中的画面呈现出来，让它得到他人的认可。这就是为什么尽管科技进步无穷，但人类对于镜头前的那一刻永远不会满足，从而推动着我们不断地寻找新的方式来表达自己，也正因为如此，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”这次展览才显得那么重要，它不仅是一次回顾，更是一次向未来看齐。