在艺术品销售行业中究竟什么才是那幅看不懂的抽象画打开天价之门的钥匙
在艺术品销售行业中，抽象画的天价背后究竟隐藏着什么？让我们一起探索这一批看似乱七八糟的作品如何在拍卖会上掀起轩然大波。从马列维奇的《至上主义构图》以8500万美元成交，到多伊格的《山谷的建筑师之家》以1437.6万英镑成为佳士得上海秋拍中的焦点，再到赵无极的《大地无形》以1.829亿港币激动人心，这些“天价”拍品都是那些看不懂又令人惊叹的抽象画。
回顾近年来的艺拍风云，我们发现这些抽象画一直在制造“惊吓”。比如波洛克《No.5，1948》的1.4亿美元、汤伯利六行圆圈7000万美元、罗斯科色块画8100万美元，以及雷曼空白画1500万美元，都曾经是人们难以置信的一笔巨款。然而，“看不懂”、“乱画”、“没有技术含量”、“小孩子水平”，这些评价似乎成了对抽象艺术最常见的情感表达。
但事实上，抽象艺术是一种深奥的情感表达，它源自1910年的康定斯基创作，他的一幅被倒挂过的小作品，就这样启发了他走向非具象化。在音乐和自然界物体之间寻找平衡点，他将音乐感觉转换为线条与色彩间相互穿插，形成了独特风格。热抽象和冷抽解释开来，每一位伟大的艺术家都有其独特的声音，如波洛克、德库宁等热抽像抒情而充满运动；蒙德里安等冷解释强调数学几何美。
王端廷研究员指出：“现代形式主义艺术一步一步演化出来，有其内在逻辑。”印象派、后印象派乃至野兽主义与表现主义绘画，都预示着人类对于世界本质认识与揭示。而立体主义和未来主义则是在此基础上的进一步发展，最终引领我们走向了今天所谓“开放”的视觉语言——即使是最简单的人工制品也能传递出复杂的情感和思想。
所以，当你站在面前的那幅看不懂又让人迷惑不解的油漆斑驳涂鸦前，你是否已经意识到了它背后的深刻意义？当一个颜色的选择超越了任何话语时，那个瞬间，不仅仅是对视觉刺激，更是一个关于生命本质的大讨论。
