王怀庆的《明式家具》系列，集大成之作《1234567》首次亮相艺术品市场，以其独特的自然风格吸引了众多收藏者的关注。王怀庆作为一位深谙中国传统文化与现代艺术融合技巧的艺术家，他将生活中的简单事物，如椅子，赋予了生命力和情感表达，让人在他的作品中感受到深厚的文化内涵和审美价值。

王怀庆自幼对木器有着浓厚兴趣，他父亲是一名木工，因此他从小就对木材加工过程有所了解。在中央工艺美术学院毕业后，12年的舞台美术经验也让他更加熟悉与木工打交道，这些经历为他在理解中国传统木器结构方面提供了宝贵的见解。

80年代的一次黄山旅行，对王怀庆产生了深远影响，那里的自然景观、建筑风格以及民居细节，都激发了他对于形式主义探索的热情。他的「民居」系列作品，从具象向半抽象转变，形成了一种迥异于当时主流社会写实与伤痕美术而独树一帜的个人风格。

1991年，他以一件太师椅为主角的油画作品《大明风度》，荣获该年中国美术馆举办的首届「中国油画年展」金奖，这不仅奠定了「明式家具」系列的地位，也成为中国当代美术史上的重要里程碑之一。

王世襄曾将明式家具之美总结为十六品，其中包括简练、淳朴、厚拙等词汇，每一个字都蕴含着中华民族千年的智慧与审美。这也是为什么王怀庆选择「明式家具」作为绘画素材，使它们不仅是构图元素，更是承载东方美学精韵和回望传统文化的情感表达。

在《1234567》中，艺术家用抽象的手法展示了一把圈椅，它不仅是中国独有的设计，而且代表着一种兼顾功能性和造型性的智慧。这种设计启发了世界各地设计师创作出各种现代椅子，如埃姆斯（Charles Eames）那著名扶手椅，而这背后的故事，就是中华文明符号学中权利、秩序与荣耀积淀与传承的一部分。

通过减色至黑白灰三色的表现手法，《1234567》展现出了虚实相生的效果，让焦墨般玄黑线条勾勒出的圈椅形态，在视觉上呈现出深幽醇厚如紫檀木般质感，同时也体现出了硬度与质感之间完美平衡。这正是吴冠中的描述：“西方克莱恩等不少画家均在揣摩我国书法，而王怀庆构架既非单一形式规范，更有民族魂魄启示方向。”

因此，《1234567》的每一次笔触，无不是对生命力的赞颂，对自然之物赋予意义的情感表达，以及对中华文化底蕴无限敬畏的心灵追求。在这个由自然生长而来的艺术品市场上，《1234567》以其卓越的地位，不仅显示了作者对传统文化深刻理解，也彰显了其个人的创新精神，为收藏者带来了难得一次欣赏古今并重的大型展览机会。