在艺术品市场，什么定义了珍贵？是不是那些看不懂的抽象画才能开启天价之门？康定斯基的抽象画，在佳士得上海秋拍上引起关注。今年已过大半的全称艺术品拍卖中，“抽象”同样是醒目的关键词。马列维奇的《至上主义构图》在纽约拍出8500万美元，多伊格的《山谷的建筑师之家》在伦敦拍出1437.6万英镑，赵无极的《大地无形》在香港拍出1.829亿港币……这些“天价”拍品，都是一头雾水中的抽象画。再回看近年来的艺拍风云，抽象画制造了“惊吓”。褐色和交织缠绕波洛克《No.5，1948》以1.4亿美元成交；汤伯利连续画下的六行圆圈卖7053万美元；罗斯科色块画曾以8192.5万美元成交；雷曼空白画《无题》以1500.5万美元易主。“看不懂”、“乱画”、“没有技术含量”、“小孩子水平”，都是人们对于抽象艺术印象。而抽象艺术究竟是什么，对它而言靠谱的“打开方式”，又该是怎样的？

一“热”一“冷”，都是情感表达 第一幅抽象画诞生于1910年，是康定斯基创作。没有具象物体，只有色彩、线条、形状相互穿插。他迈出这一步，是源自一次偶然。一黄昏，他从户外回来，在幽暗光线下，看到了自己的倒挂作品。他恍然大悟，这美妙光亮似乎来自对真实形式摒弃。

康定斯基灵感来自音乐，他描绘音乐感觉，把自然界物体比作音乐旋律，从而形成独特风格。他的热抽象通过线条、色彩空间扭曲关系形成运动性质与抒情性质共存。

与此同时，一派冷硬几何感涌现：蒙德里安格子画简化树木形态为纯粹构成，将绘语言限制于直线、三原色三非原色的基础上，以普遍秩序与均衡之美展现冷静如水之美。

无论似火还是冰凉，有人说，它们都是一种情感表达，它存在激起观者冲动。你觉得是什么，就是什么。这背后逻辑深邃——作为现代形式主义演化始祖之一，其内在发展逻辑由印刷主义到表现主义，再到立体主义和未来主义，每一步都探索人类对世界本质认识与揭示。在他看来，它说到底是人类对世界内在本质认识和揭示根源于理性认识，而建立现代数学物理学等科学理论基础之上的。如果没有这些科学理论，我们不能创造也不理解接受它。

或许，我们可以循着这句话“打开”——对于那些一流艺术家，他们不仅仅是思想家，更是在思考整个人类生存状态。而他们留下的金句，比如：“颜料像琴键，眼睛音锤，心灵钢琴弦。”这样的思考渗透每一笔每一个点，让我们尝试去理解它们背后的哲思，不再只是眼前的视觉享受，而是触及人心深处颤动的心灵节奏。