在拍卖照片的网站上一幅被称为看不懂的抽象画以天价出让引发了艺术界和收藏家们对其打开方式的深刻探讨
在拍卖网站上，一幅名为“看不懂”的抽象画以高价成交，引发了对其“打开方式”的深入探讨。今年的艺术品拍卖中，“抽象”成为一个热门话题。例如，马列维奇的《至上主义构图》在纽约拍出8500万美元，多伊格的《山谷的建筑师之家》在伦敦拍出1437.6万英镑，而赵无极的《大地无形》则在香港以1.829亿港币成交……这些天价作品都是令人难以理解的抽象画。
回顾近年来的艺博风云，我们发现抽象画不断创造出令人震惊的人物评价：波洛克《No.5，1948》的褐色和交织缠绕被定价为1.4亿美元；汤伯利六行圆圈售价7053万美元；罗斯科色块画曾达到8192.5万美元；即便雷曼空白画《无题》也能以1500.5万美元易手。“看不懂”、“乱画”、“没有技术含量”、“小孩子水平”，这些都是人们对于抽象艺术的一般印象。
那么，究竟什么是抽象艺术？它有怎样的“打开方式？”一方面，它是一种情感表达，无论是激烈如火还是冷静如水，都能触动人心。另一方面，它源自内在逻辑，从西方现代形式主义艺术演化而来，有着自身发展规律，比如印象派、后印象派、野兽主义、表现主义到立体主义和未来主义，每个阶段都反映了人类对世界本质认识与揭示的一部分。而且，这些科学理论，如数学、物理学、色彩心理学和格式塔心理学，是建立起现代艺术基础。
或许，我们可以通过追溯这段历史过程去理解那些杰出的抽象画家，他们不仅是技艺高超的人才，更是思想家的延伸。在康定斯基1912年的著作《论艺术的精神》，他提出了关于颜色的比喻，以及如何触及人的内心世界，使得他的作品充满了内涵和深度。同样，在蒙德里安简洁至上的格子图案背后，他追求的是一种更高层次的人与神统一境界，让我们思考这个问题——对于那些无法用语言描述却又让人心动的情感，只有通过这种独特的情感表达才能真正地传递出去吗？
因此，当我们面对那些价格远超预期，却又难以捉摸意蕴的抽像作品时，或许我们应该尝试从不同的角度去观察，不断探索它们背后的故事，从而找到自己的答案。这正是那些收藏家们为了解开这一谜团而不断努力的事情，也正是在这个过程中，他们可能会发现自己对于美术以及人生有新的理解。
