随着科技的飞速发展，尤其是数字技术的普及和智能手机、平板电脑等便携式设备的广泛使用，人们获取信息、表达自我以及创作作品的手段发生了巨大变化。原有的绘画技艺，如速写（quick sketch），在这个快速消费社会中似乎逐渐失去了它的地位。

对于美术界而言，速写不仅是一种基本功训练，更是一种捕捉生活瞬间、记录世界观念和情感的重要手段。然而，在互联网时代，一些年轻人可能会觉得用手机拍照更方便，用相机或电子画板更灵活，这让一些传统绘画技艺如速写面临着前所未有的挑战。

不过，不乏有声音认为，即使在这个数字化风潮中，速写仍然具有不可替代的价值。从历史角度来看，无论是在中国古代还是西方现代，都有许多伟大的艺术家通过速写来提升自己的造型能力、理解自然规律以及展现个人的视觉语言。

例如，在中国古代，“素描”、“草稿”、“摹本”等都是学习和表现技巧的一部分，而这些都与“快慢”的概念紧密相关。即使是在20世纪50年代至70年代提倡写实主义时期，当画家们深入工农兵去体验生活，大量地进行速写，这几乎是他们捕捉形象、记录环境和道具，以及收集创作素材的主要手段与途径。

然而，对于有些人来说，他们可能会误解或误读“速写”的含义，将其仅仅视为一种基础技能或者过时的手法。在实际操作中，“快慢”并非简单指速度问题，而是一个综合体现了对事物本质理解程度、高度概括能力以及个人审美追求的一种展示形式。

此外，从教育角度出发，我们也需要重新认识到传统绘画技艺在培养学生中的作用。在一个实验中，当10名学生拿出手机打开摄像功能在同一时间拍摄模特时，他们呈现给我们的视觉效果是模特形象不会走形，但每位学生拿出速写本画模特后，每张图都展现出了不同的视觉形象，每个学生对艺术个性追求各异，将客观物象变成自己主观追求的艺术符号。这就是我们培养学生真正目的——因材施教，保护其艺术上的个性。

因此，无论技术如何更新推动观念变迁，作为一种基础训练方法和创作工具，速寫仍然具有不可替代的地位，它不仅可以帮助我们迅捷地抓住瞬间，还能锻炼我们的构图能力、神态刻划能力等多方面技能，是任何现代美术教育体系中的必备课程。而且，与其他媒介相比，如摄影虽然能够提供客观反映，但无法完全取代主观性的表达，更不能完全代表一个时代所有文化层面的丰富内容。所以说，即使在数字化浪潮下，也没有必要就此放弃这种传统但极为有效的手法，只要适应新技术，同时保持对传统技艺敬畏之心，就能找到新的创意空间，并继续维护这一宝贵遗产。