在佳士得上海秋拍上，康定斯基的抽象画作品备受瞩目。今年已过中段的全称艺术品拍卖中，“抽象”成为了引人注目的关键词。马列维奇的《至上主义构图》在纽约以8500万美元（约合人民币5.37亿元）成交；多伊格的《山谷的建筑师之家》在伦敦以1437.6万英镑（约合人民币1.26亿元）售出；赵无极的《大地无形》则在香港以1.829亿港币（约合人民币1.5亿元）被买下……这些令人头疼的大宗拍品，都是让人一头雾水的抽象画。

回顾近年来的艺拍风云，抽象画创造出的“惊吓”还不够吗？波洛克《No.5，1948》的褐色和交织缠绕价格稳定在1.4亿美元；汤伯利连续六行圆圈卖出了7053万美元；罗斯科色块画曾经以8192.5万美元成交；雷曼几乎什么痕迹都没留下的空白画《无题》也能以1500.5万美元易主。 “看不懂”“乱画”“没有技术含量”“小孩子水平”，这是人们对于抽象艺术的一些印象。而真正理解它，我们需要探索一个更深层次的问题：对它而言，“打开方式”的真谛又是什么？

热与冷两种风格各有千秋，一种是情感奔放，一种是理性严肃。在1910年，由康定斯基创作的一幅第一代抽象画，无论是色彩、线条还是形状，都似乎是在对现实世界的一个反叛。但实际上，这正是一次意外发现所启发出来的心灵体验。他注意到自己倒挂着作品竟然展现出一种神秘美妙光芒，从而开始有意识地摒弃具象形体，以抽象表现取代。

他的灵感来自音乐，他把自然界比作音乐旋律，从而形成了独特风格。这便是所谓热或抒情式抽像，与之相对的是冷或几何化形式主义，如蒙德里安所追求的人类秩序与均衡之美。

尽管看起来既火爆又冰冷，但有人说，它们最终不过是一种情感表达——它们存在，为的是激起观者某种莫名的情动。是否懂得其意义，并非问题，而是在于你觉得它是什么，那就是什么。那么，让我们从这个内涵丰富且充满逻辑发展变化过程中去理解这门艺术吧。在西方现代形式主义艺术演化过程中，它并非一夜之间产生，而是一个逐步发展的事实，有其内在逻辑和科学理论基础支持。如果没有这些科学理论，我们就无法理解和接受这种艺术形式。

因此，或许我们可以这样来思考：“打开方式”，其实就是通过那些高超技巧、深邃思想与人类生存状态紧密相连的事情来认识这一领域。一如康定斯基提到的：“琴键”, "音锤", "心灵钢琴" 的比喻，以及蒙德里安追求的人类精神统一绝境，这些背后都隐藏着他们关于宇宙本质、人类命运等哲学思考。