艺术教育，作为一种深厚的文化根基，是人类历史上无数文明发展过程中的重要组成部分。从古埃及到中国、希腊罗马，再到今天的全球化世界，每一个时代都有其独特的艺术形式和教学方式，但不论是何种形式，它们都旨在培养学生对美好事物的感知力、创造力的发挥以及审美情趣。随着社会和科技的不断进步，艺术教育也面临着新的挑战和机遇，其定义因此而发生了变化。

传统意义上的艺术教育通常指的是以绘画、雕塑、音乐、舞蹈等为主体的一系列课程，这些课程强调技巧训练以及对经典作品的学习与理解。在这样的体系中，老师往往被看作是知识的传递者，而学生则主要是接受者。这一模式虽然能够教授学生专业技能，但缺乏将这些技能应用于现实生活中的指导，也未能充分发挥学生个人的创新潜力。

然而，在现代社会，这样的单一维度的问题已经逐渐被人们所认识到了。随着STEM（科学技术工程数学）教育成为全球焦点，人们开始意识到除了科学技术外，还需要更多地培养非理性思维能力，如创意思维、大胆想象等。而这一切都是通过多元化且全面性的教育来实现，其中包括了广义上的“艺术”——即一切涉及到人文精神和审美情感表达的事务。

因此，我们可以说，从传统至今，对于“什么是艺术”的理解已经发生了巨大的转变。一方面，我们仍然坚持技艺训练，同时又更加注重跨学科合作，以及如何将理论知识与实际生活相结合；另一方面，我们也更加倡导个性化学习，让每个孩子都能够根据自己的兴趣去探索不同的领域。

这种转变并不意味着我们要抛弃过去，而是在过去基础上进行修正。例如，当我们谈论绘画时，不再仅仅停留在如何正确使用颜料或工具，而是鼓励学生通过绘画来表达自己内心的情感，以及如何用图像语言讲述故事；同样地，在音乐教学中，不仅要掌握乐器演奏技巧，更要教会学生如何运用音乐来激发情感，或是在其他学科如数学或物理中应用音乐原理。

此外，与此同时，由于数字技术的大幅进步，现在我们的环境更适合线上线下相结合式教学方法。这使得资源可以更有效地分配给不同需求的人群，而且对于那些因为身体条件无法进入常规学校就读的人来说，无疑是一个巨大的福音。但这同样要求教师具备足够灵活的心态，以适应快速变化的情况，并学会利用各种工具如虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等新媒体平台，为他们提供前所未有的教学手段。

总结来说，无论是在传统还是现代阶段，都存在一个共同点，那就是所有这些努力都是为了提升个人智慧并促进社会整体繁荣昌盛。在这个过程中，“什么叫做真正好的艺术教育？”的问题变得越来越复杂，因为答案似乎既不能简单归结为某种具体形式，也不能局限于某一特定时间框架，而是一种持续发展并不断适应新情况的手段。