古代制作瓷器的过程中铜的呈色如同绘画师挥毫泼墨赋予陶瓷生命而红釉则是火焰中的艳阳点缀在夜空中最终成就
在古代制作瓷器的过程中，铜的呈色如同一位精通调色术的艺人，他巧妙地运用火焰中的碳和氧气，点缀在釉中的每一个角落。"红釉"则是那位艺人的最终杰作，它融合了火焰与黏土之美，像夜空中最亮的星辰，在青瓷海洋中闪耀着独特的光辉。
要让釉呈现出红色的艳光，不仅需要极少量的铜，还需一种特殊的手法。在釉中添加0.3%至0.5%的铜，就能看见那份神秘而又深沉的情感。而如果过量使用铜，那么釉色便会变得混浊，如同被染上了一抹暗淡无比的情绪。
这种技艺不仅限于钧窑系统中的红紫釉、明代霁红以及清代郎窑红，更有所谓“天目 釉”般黑色的作品。在一些特殊情况下，当还原焰烧制时，将图案直接描绘在釉下，这种艺术形式被称为“ 釉里 红”。
著名陶瓷科学研究者J．W．米勒曾对这一领域进行了深入研究。他发现，无论是牛血红还是其他颜色的釉，其成分都包含五层：第一层透明或带绿色；第二层非常薄，但存在；第三层厚度可观，是真正呈现颜色的部分；第四层又非常薄，是青色；最后一层是无色或带灰色的。这五个不同的化学反应，每一步都受到火焰和空气变化的影响，最终形成那些令人叹为观止的人工天然景象。
当我们细看这些美丽的事物，我们仿佛能够看到那位古老时代陶工的心思，他们如何利用自然元素——氧化铁、氧化锡和纯净的地球金属来创造出那样多样的颜彩。他们似乎预知了今天科学家们关于化学反应和材料相互作用规律，而他们却只凭直觉，用自己的双手将梦想变成现实。
