我将深入探讨如何欣赏书法作品，特别是在艺术教育中，这是一个复杂而富有挑战性的过程。首先，我们需要具备两种关键的“刷子”——历史的刷子和书法的刷子。历史的刷子涉及对书法史以及中国历史背景（书法家的创作环境）的理解，而书法的刷子则包括文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖能力以及艺术涵养。这两者是不可分割的。

了解古今书法演变——书法史：在欣赏时，如果不清楚每个时代特有的笔体风格，比如隶書与草書、楷書之间的差异，就好像观看一部电影中的角色混淆，不仅无助于欣赏，也会导致误解。在不同的时间段里，每一种字体都有其独特之处，例如王羲之那著名的大作「兰亭序」，即便他在醉酒后完成，但事后多次尝试也无法达到更高水平，因此了解这些细节对于深刻地理解这部作品至关重要。

知晓古今之人物背景——历史：想象一下，你是否曾经知道，王羲之那个鼎鼎大名的小说《水浒传》中的张飞与岳飞同时出现在一个场景中，这样的画面实在是太荒唐了！如果不知道，那就无法真正地去感受它背后的故事和笔触。

所谓“内行人看门道，外行人看热闹”，同样适用于任何形式的艺术品。要真正欣赏到“骨力”、“姿态”、“神韵”、“气魄”，你必须像置身其中一样投入，用心去感受。

关于美学表现，还可以分为实质性和虚拟性的两个方面。“实”的方面指的是可见形态，如用笔技巧、结构布局等内容；而“虚”的方面则指的是不可见但能引起情感共鸣的情绪表达，如神采、气韵等内容。这两者相辅相成，共同构成了审美价值。

明确审美标准，是进行正确评估基础；掌握方法，则是进行评估关键。在南朝时期的一位作者王僧虔提到：“写字妙道，在于神采上头，看似简单，其实非常难。”这里强调了以形写神，即使是最抽象的手势，都应该有生命力和意境。

点画线条具有无限可能，它本身就是抽象，但由此形成的人物形象也是无定论，却要把所有美好的特质融入其中。要求力量感、节奏感和立体感。一切从力的感觉开始，然后再考虑节奏，以及如何让整个文字生动起来。此外，还需注意中锋用笔，因为它能够塑造力量，而侧锋用笔则为整体增添变化，使得作品更加丰富多彩。

空间结构主要包括单字结体、整行行气以及整体布局三部分。单字应平正且长短合度，有疏密均衡。而整行应承接呼应连贯，并注意大小变化、新旧呼应，以及由此产生的事物变化，从而使整个页面自然流畅。而整体布局则需考虑字与字间距，以及排列方式，以便观察者的视觉效果最佳，同时保持文本清晰易读。

最后，是关于神采意味，即通过点画线条及其组合所展现出的精神状态或情趣。这不仅依赖于技术熟练程度，更重要的是创作的心态淡然自若，让手脚自由自在地流转，使得每一笔都是真诚自然，不求过度修饰。但这是极其困难的一项任务，因为它需要既懂得规矩，又能超越规矩，一种既遵循又反叛的情况存在着。在这种情况下，只有当个人心理素质足够纯净，无私，无欲，当我们完全沉浸在这个过程中才能达到最高境界—即创造出真诚至上的作品。