中国书法之美，是他国文字所不及的，而欣赏书法，也是一门学问！首先，要较深入地欣赏书法，得有两把刷子——“历史的刷子”与“书法的刷子”。历史的刷子包含了书法史及中国历史（书法家的创作背景）；书法的刷子则包含了文字学知识、书写技巧、鉴别碑帖能力及艺术涵养。它们都是密不可分的一部分。

知晓古今之变迁——《笔意赞》中的智慧：欣赏时，如果不了解隶体与草体、楷体相比——哪一种更为精妙？就如同一部电影中张飞与岳飞同时出现在一个场景中，大煞风景！

知晓古人之心境——探究创作背后的故事：你可曾知道，王羲之那鼎鼎大名的「兰亭序」是在略有酒意时写下的，事后多次尝试也写不出更好的作品？如果不知道，那也就无法深入地欣赏「兰亭序」，因为你无法搞清楚它前因后果，笔意也无法捉摸。

所谓内行人看门道，外行人看热闹，其实欣赏任何一种艺术，都要有如“置身其中”一般投入，用心去看，以才能真正感受到“骨力”、“姿态”、“神韵”、“气魄”，欣赏才有意义。

了解书艺美之表现形式：“实”的方面是有形的，它包括用笔结构和章法等内容；而“虚”的方面是无形的，它包括神采气韵和意境等内容。两者互相依存，相互为用共同表现出书艺作品审美价值。

明确审美标准，为正确进行艺术评析打下基础掌握方法，为进行艺术评价提供关键。在欣赏过程中，我们应遵循人类认识活动的一般规律，同时考虑到特殊性，使其在方法上展现独特性。

在享受这段旅程之前，让我们先来看看如何开始：

从整体到局部，再由局部到整体。这意味着首先要对整个作品有一定的理解，然后再细致观察每个细节，这样可以全面地理解和评价一幅画面的优点和不足。

把静止形象还原为运动过程，并展开联想。这需要观众在观看的时候，不仅要注意画面的静态构成，还应该设想当这些元素被动起来会怎样，从而使画面更加生动活泼。

探索作者的心理状态。通过分析作者的手迹或其他线索，可以推测他们当时的心情或思想，这对于理解他们创作出来的是什么样的精神世界至关重要。

阅读相关文本。阅读有关该时代或风格的小说、诗歌或者其他文学作品，可以帮助我们更好地理解那个时代的人们生活方式以及他们眼中的世界。

实践学习。一旦我们对某个特定风格感到兴趣，就应该尝试自己模仿一下。这不仅能加深我们的理解，而且还能锻炼我们的视觉判断能力。

最后，无论你的兴趣是否转向专业领域，只要保持开放的心态，对于任何形式的事物都保持好奇，你就会发现自己的视野越来越宽广，而你的个人喜好也是随着时间不断发展变化。此刻，你准备好了吗？让我们一起踏上这段充满乐趣又富含挑战性的旅程吧！