泥料：泥优火好，壶必美

泥料，俗名“紫砂”很不确切。除了紫色外，还有红泥、黄泥等多种颜色，历史上宜兴优秀制壶艺人可以说个个都是选配泥料的高手。极好的泥料如同木材中的小叶紫檀、海南黄花梨一样，是名贵的材质。一旦千度成陶，我们便可从刚烧成的壶上看出其原料的优劣，如泥优火好，壶上有光泽，这恐怕是壶料中所含金属氧化物造成的。好的壶，一定有足够的坚硬度，在实用方面，好壶能沏出茶的纯正滋味来。

造型：“怪”并不一定美

近五个世纪一代又一代宜兴壶名家所创造的壶式，大大丰富了世界陶瓷艺术。宜兴壶可大致分为“光”“花”两大类。它将瓜果李桃、梅兰竹菊，以及升、斗、桶、磨等民间器物皆一一表现。而今日宜兴有原紫砂厂背景的人们制作出的现代风格和特殊设计，使得传统与现代相结合，让古老技艺焕发新生。但有些民间工匠在追求独特性时，也许会偏向于一些不太符合审美标准的手法，而不是真正理解传统文化和艺术精髓。

做工：标准不在粗细

从手工艺角度看，将制作一个宜兴 壸非常像制作木工家具。“工欲善其事，必先利其器”，优秀艺人所用的百余种工具十之八九都是自己亲手制作或精心挑选出来的一套完备工具。这是能工巧匠还是笨力劳苦，这一切都体现在他们所做出的作品上。在收藏中应该搞清不同名家的特点及擅长，比如王寅春擅长金纹器，顾景舟擅长仿制历代名家，而朱可心则擅长以花卉图案装饰。

收藏难题：为什么某些看似较粗糙的手法也能出自名家高手？

就拿吴云根暮年晚期创作的一些作品来说，他虽然已经年迈，但他的每一次触摸，每一次雕琢，都充满了对传统技艺深厚的情感和敬畏。他晚年的两把茶具虽然并非精细，却因为蕴含着他毕生的经验与情感而被誉为珍品。而程寿珍的小巧而别致的大理石掇球茶杯，其轮廓线条简洁明快，与自然界中那些自由流淌的小溪水相呼应，它们共同展现了一种超越形式之上的艺术魅力。

另外，在市场竞争日益激烈的情况下，有些商贩为了吸引消费者可能会使用车床刨床等机械设备处理这些作品，以达到表面上的完美无瑕，从而使得一些稀少且具有独特风格的手工作品失去了原本原始意境。此时，对于收藏者来说，要识破这些伪装，并寻找那些真正能够体现当代生活方式与审美趋势，同时保持传统文化内涵的一流作品。

最后，“窑火”的恰到好处也是非常重要的一个因素。在窑炉里的温度控制得当，不仅可以影响最终产品表面的光泽，还直接关系到产品性能，如是否能够均匀散热，以及沏茶效果如何。这一点对于那些追求品质且注重实用性的收藏者来说尤为关键，因为它们决定了这件艺术品是否真的能够服务于人们日常生活中的需要，或是在未来几十年里仍然保持其价值和意义。