闫振铎艺术展：清华大学仲夏盛宴，探索生命自觉的绘画语言

在6月12日，清华大学艺术博物馆迎来了“闫振铎艺术展”，这是一场以缤纷色彩为开幕序幕的文化盛会。校务委员会副主任史宗恺、北京画院院长吴洪亮、策展人邰武旗、常务副馆长杜鹏飞，以及艺术家闫振铎，都有幸对此次展览致辞。在开幕式上，杜鹏飞向闫振铎颁发了捐赠证书，以表彰他对清华大学艺术博物馆的慷慨捐赠——包括《荷》等四幅精美绘画作品。李哲主持了开幕式，此外，还有来自学校师生校友、艺术界代表、媒体记者以及社会各界观众共同见证了这一重要时刻。此次展览汇集了近70年的创作成果，共计90余件作品，其中涵盖水墨、油画、岩彩和雕塑等多种形式，并且风格跨越写实到表现主义，再到抽象主义，为参观者呈现了一幅丰富多彩的人生图景。其主题灵感来源于闫振铎先生的一句话：“我的创作语言取自自然灵性，创作情感来自生命自觉，无需界定，也不必当下确认。”

作为新时代追求现代形式与个性化表现力的代表性艺术家之一，闫振铎以其抒情而充满气概的风格赢得了广泛赞誉。他善于运用大块平面色彩对比来捕捉人对自然深层的情感，他注重色块与点线节奏，在色彩韵律的大关系中也不放弃细节的精致。在他的作品中，我们可以发现各种结构变化和点线面的处理，这些都体现了他在视觉规律基础上的平衡与突破，如同他所说，“我想要表达的是破败的秋天，但却不想只让观众看到荷花消亡，还想呈现孕育新生命的感觉”。因此，即使是秋季之花，他笔下的荷花并非衰败，而是预示着新的生命力。

此次展览标志着闫振铎先生新世纪以来第四次个人回顾展，每一次都是关于如何选择展示什么，以及怎样通过这些类型来构建整个展览线索的问题。他从六十年代至今，不仅涉足写实、中立和抽象三种风格，而且使用过不同的材料手段，从纸本水墨到油画再到岩彩雕塑，不断探索和尝试。这七十年的创造历程没有偏向于任何特定的流派或意图，而是始终坚持诚心诚意地走自己的路，用他的话来说，“风格是我投在地上的影子，我只管走路。”

在半个世纪里，他不断尝试各种表现手法并转换不同形式，但从未停留于某一模式中固定下来。这意味着他并不遵循“写实至抽象”这样的普遍认可的大框架，而是将所有作品视为自身生活状态的一种体现和表达，只要适合当时的情境，就采用相应的手段。正如他所言，“我的所有作品都是我生命状态的一部分，是我当时需要表达方式的一个体现。” 这也是对于时间空间关系最小化策划意识最大化无偏见客观展示最小化作者意图保护作者作品交流最大化要求。

据悉，此次特别之旅将持续至8月20日，在清华大学艺术博物馆一层开放供大家欣赏。