张锠的艺术之路：从泥人传承到现代雕塑

张锠，一个在天津西北角韦驮庙东街小院长大的艺术家，他的家庭就是“泥人张”几代人的工作和生活场所。这里，小院的一面是工作室，一面是家居，张锠自幼便在这些空间中穿梭。在这里，他对泥土有了天然的喜好，从小就开始玩泥、捏制小泥人。

9岁那年，张锠完成了自己的第一件作品，这是一件临摹父亲指导下制作的仕女头像。他回忆说：“那是一个星期天，忙碌的父亲正好有时间。首先父亲仔细地讲了一下泥塑的基本方法，然后要求我把摆放在台前的泥塑仕女头像对临下来。那时候临摹传统人物的头，小孩没有立体概念，作品一开始都会非常平，就是简单的‘以形对形’。”通过不断地临摹和总结经验，张锠最终领悟到了捏泥人的真谛：必须从不同角度转着捏才能形成立体感。

他的艺术天赋展现于高中时期，他参加学校美术组，并负责学校宣传。在业余时间，他自己油印小册子，并在中间绘以插画，以此为乐趣。高中毕业后，他考入中央工艺美术学院泥塑班，对于速写、素描、雕塑史和中国美术史有了系统学习。当时他学习的是中外雕塑艺术和民间艺术，以及与之相关的人物技艺。在这段时间里，其主要老师之一就是他的父亲——著名艺人的张景祜。

大学毕业后，在北京市工艺美术研究所实习并深化创作技能后，他又考入中央工艺美术学院研究生。这次研学期间，不仅接触到了更高级别的理论知识，还得益于导师郑可教授、何燕明教授给予的大量教诲，使他在艺术理念与创作技能方面有了更清晰认识与更高境界。此后的1981年研究生毕业后留校任教，同时继续进行大量创作实践，为其进入新的艺术阶段打下坚实基础。

走进山村上海岛

作为“泥人张”的子孙，張锐始终未忘记自己的根源，但他也深刻理解到保护、传承与发展民间文化是一种使命，而不是单纯工作或责任。他不仅要让彩塑保持其原始魅力，而且要将其融入现代社会，让它成为时代精神的一部分。他认为，要让手艺成为真正意义上的现代艺术，不应局限于传统方式，而应该勇敢探索新的表现形式。

拓展视野创新风格

張銳不满足于只保留原有的技术，更追求一种更加现代化、多元化的手法。因此，在材料选择上，也做出了调整，将原来只使用普通粘土改为使用各种各样的材料，如铜铁瓷等，与其他材质相结合，以达到不同的效果。他强调，“ mud man Zhang” 不再局限于原始用料，即如何让 “mud man Zhang” 彩塑技巧范围更宽广，更灵活，更具视觉冲击力。

扩大题材范围

同时，張銳也提倡彩塑题材不应局限于古典题材，还需反映现实生活中的内容，比如海南黎族群众生活状态等。在《胶林成灰》这样的作品中，可以看到他对于这个变化过程的心态体验，以及对于时代赋予新变化的心理感受。

空间延伸公共性

最后，在空间布置上，“mud man Zhang”的彩色陶瓷也不应局限于个别装饰性的位置，而应该扩大至更多公共空间，使更多人参与到其中，与更多群体交流、彼此沟通。这也是 张行 在当代社会推动 “mud man Zhang” 彩色陶瓷向前发展的一个重要步骤之一。