在这个快节奏、高科技、竞争激烈的时代，人们往往将重点放在科学技术、数学和语言等核心学科上，而艺术教育似乎变得相对边缘化。然而，艺术教育不仅仅是一种附加活动，它在培养个人的全面发展能力方面扮演着至关重要的角色。它不仅能帮助我们理解世界，更能塑造我们的想象力和创造力。

首先，我们要认识到艺术教育能够促进学生的情感表达与理解。在日常生活中，我们经常通过视觉、听觉和其他感官来交流信息。然而，这些交流方式往往缺乏深度，只是表面的沟通。而通过学习绘画、音乐或戏剧等艺术形式，我们可以更深入地了解他人的情感，以及如何有效地传达自己的情感。这对于建立良好的人际关系至关重要，因为它让我们能够更好地理解对方，也更容易被人所接受。

其次，艺术教育有助于提高学生的认知能力。这一点可能会让一些人感到惊讶，但实际上，将抽象概念转化为可见形态就是一种高级认知过程。例如，在数学教学中，如果使用视觉辅助工具，比如几何图形模型，可以使复杂概念变得更加直观易懂。此外，对于那些难以用语言表达自己想法的小朋友来说，绘画成为了他们唯一的“话语”。

此外，研究显示，与那些没有接触过任何形式艺术课程的人相比，有专业训练背景的小学生在解决问题时表现得更加灵活多变，并且拥有更多创新思维。这说明了一个事实：arts education鼓励孩子们从不同角度思考问题，从而增强了他们解决现实世界挑战的能力。

当然，还有许多关于artistic training对健康影响的问题值得探讨。一项研究发现，那些参与美术活动的小孩，其社交技能得分显著提升，他们也表现出较低的心理压力水平。此外，被认为具有某种技艺或才能的人通常感觉自信，这种自我肯定会带动他们走向成功。

最后，不容忽视的是artistic pursuits对经济增长和文化繁荣的贡献。在全球化背景下，无论是电影产业还是游戏行业，都依赖于丰富多彩且独具特色的作品来吸引消费者。这些作品背后，是无数经过精心训练和培养出来的人才。如果我们想要保持这一优势，就必须继续投资于arts education，以确保未来的工作场所充满了创新思维并具有广泛知识领域的人才。

总之，没有足够重视arts education的话，我们可能会失去一代又一代人才，这些人才既能推动文化前沿，又能提供商业上的创新驱动力。不管是在个人层面还是社会层面，上述点都说明了为什么现代社会仍然需要强调arts education的重要性。