艺术教育专业是培养未来教师和艺术工作者的重要途径，它融合了理论与实践，旨在通过系统的学习，帮助学生掌握如何将艺术知识传授给下一代。那么，艺术教育专业学什么课程呢？以下，我们将深入探讨。

学术基础

艺术史与理论

了解不同历史时期、文化背景下的艺术发展对未来的教学工作至关重要。因此，在学术基础部分，学生会被要求学习各种不同的艺术史及相关理论。这不仅有助于他们理解现代作品背后的文化底蕴，还能帮助他们更好地指导学生分析和欣赏各类作品。

美学原理

美学原理是指关于美感、审美价值以及审美体验的一系列研究。在这一课题中，学生们会探讨不同哲学家对于美的定义，以及它们如何影响我们今天对艺作品作出的评价。这种深入浅出的思考方式能够让学生具备批判性思维能力，从而更好地引导自己的学生进行同样的思考过程。

教育方法论

教师发展与心理辅导

作为未来的老师，他们需要了解儿童和青少年的心理特点以及成长阶段，这样才能设计出更加个性化且有效的教学计划。此外，对于心理辅导也是一门必修课，因为它可以帮助教师识别并解决可能出现的心理问题，为孩子们提供必要的情感支持。

创造力开发与创新思维

这门课程强调通过游戏、活动等多种方式激发孩子们的创造力，并教会他们如何利用这些技能来解决问题。这不仅有助于提高孩子们在学校以外的学习兴趣，也为未来成为一名优秀教师打下坚实基础。

实践操作

工作坊与项目管理

为了确保所教授知识能够转化为实际行动，一些学校还包括工作坊或项目管理课程，让学生亲身体验设计和实施一个完整项目，从而加深对自己所选择领域内工作流程的理解。

互动式教学法研讨会

这是一个鼓励参与者分享经验的地方，可以是讲座，也可以是小组讨论，以此来促进新想法和新的教学方法不断涌现，同时也为即将毕业生提供宝贵机会去反思自己的教学风格是否符合当今社会需求。

进一步提升

跨文化交流与国际视角

随着全球化趋势日益明显，这门课程使得学生有机会了解不同国家和地区的人文素养以及其在教育中的应用，使之具有跨文化交流能力，是非常有用的技能，不仅适用于本国，更适用于海外岗位寻求工作时带来优势。

总结：

综上所述，作为一名进入或正在从事艺术教育专业的人员，你必须要接受这样一种全面的训练，它不仅涉及到具体技巧，而且还包含了广泛的话语框架。你需要学会如何去看待每一样事物，然后把这个视角传递给你的听众，让他们也能从中找到启示。如果你愿意付出努力，那么你一定能成为一位真正值得尊敬的地球上的画家——无论是在黑板上还是生活中。