在当今的教育体系中，艺术教育作为一种特殊的课程，不仅仅局限于传授技巧，更是旨在培养学生的审美观念、情感表达以及创新思维。然而，在讨论“艺术教育算是艺术生吗”这一问题时，我们必须首先明确一点：艺术生并不只是指那些专业学习音乐、绘画或舞蹈等领域的人，而是指那些对艺术有深刻理解并能将其内化为自我的一群人。

对于那些接受过系统性艺术教育的人来说，他们不仅掌握了所需的专业技能，还学会了如何运用这些技能来解决问题和表达思想。这意味着他们具备了一种独特的心态——这种心态促使他们不断探索新的视角和方法，从而产生出既个人又具有社会价值的作品。因此，可以说，接受过良好艺术教育的人，无疑是在培养成为真正意义上的“艺人”。

不过，这并不意味着只有接受过正式培训才能称之为“艺人”。事实上，有些人可能通过自学或者参加非正式工作坊获得了相似的技能。在这个过程中，他们也可能发展出了类似的视角和方法，只不过缺少了官方认可而已。所以，我们不能简单地把拥有某种程度文化素养与技术熟练度的人排除在真正艺人的范畴之外。

此外，随着科技日新月异，对于现代社会中的每一个个体都提出了更高要求，即便是在我们通常认为不需要技术支持的地方也是如此。例如，一位作曲家利用电子音乐制作软件创作歌曲；一位画家则可能使用数字绘图板来实现自己的视觉想象。而这些工具正是现代生活中不可或缺的一部分，它们改变了我们传统理解中的“手工艺”的面貌，也推动了一种全新的创造方式出现。

回到我们的主题，“是否能够为学生提供更多创造力和创新思维能力训练”，这里我们要强调的是这种能力不是单纯由技巧决定，而是一个综合性的产物，是由个人的经验、直觉、想象力以及对周围环境洞察力的结合结果。此外，这种能力还需要环境支持，比如学校应该鼓励自由探索，让孩子们有机会尝试各种不同的媒介进行表达。

这就引出了一个关键的问题：学校如何做到这一点？首先，教师应该从自身开始，不断提升自己的教学水平，使得课堂成为一个充满激情与挑战的地方。这包括不断更新知识储备，以适应时代变化，同时也要注重提高教学方法，使其更加灵活多样，以适应不同类型学生的需求。此外，学校还应该增加跨学科课程，让学生了解不同学科之间如何相互关联，以及它们如何共同构建一个完整的大师计划。

当然，并非所有情况下，都能找到完美答案。但无论何时何地，如果我们坚持以开放的心态去寻找，那么即使是在最困难的情况下，我们也会发现一些让步伐停留片刻，看看周围世界究竟发生了什么的小窗口。如果你是一个老师，你可以带领你的班级走进这样的小窗口；如果你是一个家长，你可以帮助你的孩子打开大门；如果你自己就是那个想要被定义成“艺人的”人物，那么不要害怕去探索，因为这个过程本身就是一次旅行，每一步都充满未知，每次触摸都是宝贵财富。

最后，我想说的是：“是否算是一名‘藝生’?” 这个问题其实很容易回答——它取决于你给予它什么样的定义。你若以传统意义狭隘地解释的话，或许会觉得只有一条路径，但如果我们展望未来，将这个词扩展至包含任何形式的事业精神与追求卓越，那么每一个人都有资格被称为一名"藝生"。因为无论身处何方，无论选择哪条道路，只要心怀梦想并勇敢前行，就足以证明他/她已经站在那条通往伟大之路上。在这样的背景下，“藝生”这一概念似乎变得更加宽广，也更加接近每个人内心深处渴望实现的一个梦想。