在这个充满色彩和形状的世界里，美术教育就像一位天才导师，它指导我们如何将这些元素融合成独特而有意义的艺术作品。那么，美术教育主要学什么呢？这不仅仅是关于绘画技巧、颜色的搭配或是构图原则，更深层次地，是关于如何用视觉语言表达思想，用创意解读现实，用艺术触摸灵魂。

色彩之旅

在进入这个世界之前，我们首先需要学会理解和运用色彩。正如音乐家学习调性一样，画家也必须掌握五种基本颜色的调和规律，以及它们如何相互作用。从暖色到冷色，从明亮到暗淡，每一种选择都能够激发不同的情感反应，而这种能力，就是美术教育赋予我们的宝贵礼物。

形状与空间

除了颜色的节奏外，还有另一个重要元素——形状。在这里，我们学习如何将二维平面转化为三维空间，使得每个角落都变得丰富多样。这不仅是一项技术上的挑战，也是一场心智上的冒险，因为它要求我们思考如何通过光影、透视等手法来营造出真实感。

线条之歌

在这一段旅程中，线条扮演着不可或缺的一角。它是连接点之间最直接的方式，也是传递情感和信息的手段。不论是在速写还是细腻描绘中，都能见证线条变换其角色，从粗犷到细腻，从强烈到温柔，它们共同编织出生命力勃勃的地图。

构图之舞

当所有这些元素被整合之后，便出现了构图，这是一个高级而精妙的情境设计。在这里，我们学习如何安排各个部分，以达到最佳视觉效果，不断调整直线、曲线、对比度以及平衡，让整个作品既协调又引人注目，就像是给观者提供了一场视觉盛宴。

材料与媒介

然而，并非只有传统媒体才能让我们触及创作的大门。在现代美术教育中，我们还会接触各种各样的媒介，如水墨、油漆、高分子材料等，每一种材质都带有一定的特性，使得作品更具多样性和深度。此外，对于环境艺术来说，其所使用的是大自然本身作为画布，这无疑拓宽了我们的想象力边界，让我们看到城市可以成为一幅巨大的街头墙壁广告板，而河流成了游泳池般自由自在地浮动的人类雕塑。

文化与历史背景

最后，但绝不是最不重要的一环，是文化与历史背景。这不仅限于西方经典或者亚洲古代，而包括了全球范围内所有文明留下的痕迹，无论是在装饰性的壁画还是在抽象概念上，都能找到足够多的地方去探索不同时间周期中的审美标准变化及其影响。

总结

因此，当提问“美术教育主要学什么”时，我们并没有得到一个简单答案。而实际上，它涉及到了无数技能组合、一系列理论基础以及对于人类精神生活的一个全面了解。当你走完这趟旅行，你会发现自己拥有了一把开启新世界的大钥，那就是你的双手，一支笔，一块木炭，或许还有几片水泥。一旦你开始探索那些未知领域，那么“主张”、“反思”、“表现”的游戏就此展开，你将成为自己的导师，同时也是那个充满魔法的小小学生童的时候再次回归。你准备好了吗？让我们一起踏上这段奇妙而神秘的旅程吧！