在当今这个多元化、竞争激烈的社会中，教育作为培养人才和构建文明社会的重要基石，不仅仅局限于传授知识，更是对个体情感、创造力和审美能力的一种训练。其中，艺术教育作为一种特殊的教育形式，其专业特色尤为突出，它不仅注重学生的情感表达与理解，更关注其创新思维与文化认同。

首先，艺术教育强调个人表达与沟通。通过绘画、音乐、舞蹈等多种媒介，学生能够将内心世界转化为外部语言，与他人进行有效沟通。这种过程不仅锻炼了学生的情感表达能力，也提升了他们的自我认识和社交技巧。在这个过程中，每一位教师都是一个引导者，他们以自己的专业素养，为学生提供正确的心理指南，让每一次创作都成为一个学习机会。

其次，艺术教育注重实践操作技能。从初学者开始，无论是学习乐器还是掌握绘画技法，都需要大量实践来巩固理论知识。这要求教师要有丰富的手工艺经验，并能根据不同学生的需求调整教学方法，使之既符合教学内容，又能满足个体差异性。在这样的环境中，每一位老师都是一个模范，他们以实际行动展示如何将理论变为现实，从而激励着学生成为了真正的创作者。

再者，艺术教育鼓励批判性思维与创新精神。在不断探索新的表现方式时，每一次尝试都可能带来意想不到的问题，这正是推动孩子们思考问题并寻找解决方案的一个绝佳机会。而这也要求教师具备一定的心理耐心，以及对未知事物保持开放态度，只有这样才能让孩子们在面对困难时，不会退缩，而是勇敢地迈出前进的一步。

此外，艺术教育还强调跨文化交流与国际视野。一门好的艺术作品往往源于不同的文化背景，它可以帮助我们更好地理解自己国家及民族，同时也拓宽了国际视野，让更多的人了解世界各国独特的事物。这对于培养具有全球视野的人才具有不可估量价值，因此，在教材设计和课程设置上，我们必须考虑到这些元素，以便使得我们的学生成为未来社会所需的人才。

最后，但绝非最不重要的是，由于现代社会信息爆炸速度极快，对信息处理能力提出了高要求，而艺术活动恰恰能够锻炼这一能力。当人们沉浸在音乐或观赏雕塑时，他们的大脑正在处理复杂的情感信息，这些信息无法用数字或文字直接描述，只能通过直观感觉去体验。此外，这样的活动还能够减轻日常生活中的压力，有助于提高整体的心理健康水平，从而形成良好的生活态度。

总结来说，艺术education专业特色主要包括：个人表达与沟通技能；实践操作技能；批判性思维与创新精神；跨文化交流及国际视野以及心理健康促进等方面。这些建立起来，是因为它们不但反映了人类发展历史上的某些关键阶段，而且也是推动人类向前发展所必需的一部分。不论是在学校还是家庭，不论是在课堂上还是在课余时间，都应该给予足够重视，将这些特点融入到我们的日常生活中，以期达到全面开发儿童潜力的目的。