在当今社会，艺术教育不仅是培养个人的审美情趣和创造力的重要途径，也是推动文化传承和创新发展的关键因素。随着对艺术教育价值的不断认识，越来越多的人开始关注这一领域，并希望了解更多关于如何成为一名优秀的艺术教师。那么，艺术教育专业学什么课程呢？让我们一起探索这个充满想象与创造性的世界。

第一节：基础理论课程

1. 艺术史与理论

学习历史上的各种艺术流派及其特点，不仅能够帮助学生理解不同时代的审美观念，更能激发他们对现代艺术作品的新视角。通过对古典至现代各类风格、运动以及相关批评家的研究，可以使学生从深层次上理解并运用这些知识来指导教学活动。

2. 美术鉴赏

这门课旨在培养学生对于美术作品进行科学鉴赏能力，包括作品分析、评价标准等，这对于后续设计教案、引导学生进行作画练习至关重要。

3. 教育心理学

了解儿童的心理特性，如认知发展阶段、情感发展规律等，对于制定合适教学策略和方法至关重要。同时，该课程还涉及到学习motivation（学习动机）、learning styles（学习风格）等方面，为未来的教师提供了丰富的情境调研工具。

第二节：实践技能课程

1. 绘画技巧

无论是在绘画还是其他媒介上，都需要掌握一定的手工艺技能。这部分内容涵盖了基本构图原则、色彩搭配技巧以及材料选择等具体操作技术，以便未来能够将这些知识转化为有效的教学内容。

2. 设计基础

设计基础包括平面设计、环境设计和产品设计等，它们都是构建一个全面的艺术教育体系不可或缺的一环。在这里，学生可以学会如何将理论应用到实际项目中，从而提升自己的实践能力。

3. 音乐与舞蹈基础

虽然音乐与舞蹈不是所有人都必须掌握，但它们在某些学校或特别针对孩子们的地方占据非常重要的地位。在一些特殊情况下，即使不是专业老师也会需要一些基本知识来协助孩子们参与其中，比如简单音乐理论或者舞蹈基础步伐训练。

第三节：综合实践与研究

1. 实习教学工作坊

这是一个直接接触现实教学环境的机会，让学生成为真正意义上的“小老师”，在专业导师指导下进行课堂管理和教学准备，这不仅锻炼了他们组织能力，还增强了他们解决问题所需的心理素质。

2. 艺术项目管理

这个项目要求学生根据实际情况规划并实施一个完整的小型展览或表演活动，从筹划到实施再到反思，每一步都要考虑周全。这项任务有助于加深他们对于团队合作及时间管理之外更广泛的问题解决策略的理解。

结语：

总结来说，作为一名未来走向教师岗位的人，我们应该具备扎实且广泛多样的知识背景，以及必要的职业技能。而且，在整个过程中保持好奇心，不断地去探索新的可能性，同时保持开放的心态接受不同的意见，是实现个人成长最直接有效的手段之一。在这样的旅程中，每一次疑问背后的答案都可能开启我们通往更高水平的一个小门户，而每个门户背后的世界，又是如此令人惊叹而又神秘。