艺术品市场的销售分类是理解这一现象的关键。艺术品可以根据其创建时间、风格、材料和主题等因素进行分类。例如，传统艺术品通常包括古代作品，如古埃及雕像和罗马神庙壁画，以及中世纪绘画和雕塑。而现代艺术品，则涵盖了从19世纪末到20世纪末的所有流派，从印象主义到抽象表现主义，再到后现代。

然而，这些分类并不能完全解释为什么某些艺术品能够获得高价，而其他则不受欢迎。在拍卖会上，许多因素都会影响最终成交价格，比如购买者的身份、他们对特定类型或时期的兴趣程度以及他们愿意为之支付多少钱。

对于收藏家而言，他们通常通过对不同类型和风格的了解来进行投资选择。这意味着他们可能更倾向于购买那些市场上被认为具有长期价值或即将变得流行的作品。因此，一幅曾经被低估但现在被认为是一位重要画家的代表作的人物肖像画，就有可能在拍卖会上得到数百万美元的报价。

另一方面，对于那些未能吸引足够注意力的或未能与主流审美相匹配的小众类别来说，即使它们具有一定的历史意义，也很难找到买家。这可能是因为这些作品缺乏知名度，或是由于它所属于较少人群关注的一个特定时期或风格，使得潜在买家的数量有限，从而导致成交价格低廉。

除了收藏家外，还有机构购物者，如博物馆和私人基金，它们也参与到了竞购中。在这种情况下，他们可能更感兴趣的是补充其收藏中的空白部分或者填补某个历史时段上的知识漏洞，而不是单纯追求投资回报。此外，不同地区之间也有差异，一些地方比另一些地方更容易接受新兴类别的事实，有助于决定哪些类型的人文地理受到青睐。

此外，还值得一提的是数字技术如何改变了我们对“手工艺”、“工业设计”以及“数字艺术”的看法。随着计算机生成图像（CGI）技术进步，我们看到了一种新的创造形式，它既可以视觉上媲美传统手工艺，又可以提供前所未有的灵活性和可重复性。但这并不意味着所有这些都已经平等地进入了市场，因为人们仍然倾向于支持那些包含人类情感与独特性的工作产品。

最后，不应忽视社会媒体平台对于提升新兴艺术家的知名度及其潜在销售机会的大力作用。一旦一个新的名字开始在社交媒体平台上出现，并且展现出令人印象深刻的地球观念，那么这个名字就很快就会成为每个人讨论的话题，这不仅提高了该人物的地位，而且也增加了他/她的作品出售价值，为初学者提供了一个接触大型收藏家、投资者甚至博物馆团队的大门打开机会。

总之，在拍卖会上的成功往往取决于多种复杂因素，其中包括但不限于整体经济状况、文化趋势、科技创新以及个人喜好。此外，与销售策略相关的一点也是不可忽视：如果一件作品能够成功地融入当前社会话语体系，无论它是否真的拥有高度技巧，都有能力吸引更多人的目光，并最终实现高价出售。在这种情况下，即使只是偶尔发现隐藏宝石也不会让任何人感到惊讶，只要它符合时代精神并且呈现出一种独特又迷人的魅力。