怎样定义艺术教育？

在探讨艺术教育的重点之前，我们首先需要明确什么是艺术教育。它不仅仅局限于学校内的课程，而是一个全面的过程，涉及到个人对美学和创造力的认识，以及如何将这些知识应用到日常生活中。从这个角度出发，我们可以更深入地理解“艺术教育的重点是什么”。

为什么要重视创造力？

在当今快节奏、高竞争性的社会中，创造力成为一个不可或缺的人才特质。在科技和创新驱动经济背景下，人们越来越意识到解决复杂问题和适应不断变化环境所需的是一种独特而多样的思维方式。这就是为什么许多专家认为，培养学生的创造性思维应该是艺术教育中的一个核心目标。

如何通过实践活动促进创新思考？

为了实现这一目标，不同类型的实践活动显得尤为重要。例如，在音乐课上，让学生尝试自己编曲或者改编既有的作品；在绘画课上，则鼓励他们尝试不同技法或者材料，以此来拓宽视野。此外，还有很多跨学科项目，如电影制作、舞蹈表演等，它们能够帮助学生将不同的技能结合起来，从而激发他们内心深处未曾察觉到的潜能。

传承文化：保护与发展民族精神

除了培养个人的才能之外，传承文化也是非常重要的一环。通过学习历史上的伟大艺术作品以及现代流行文化，可以让年轻一代更加了解自己的根源，并且树立正确的情感认同感。而这正是我们今天面临的一个挑战——如何在全球化的大潮中保持本土特色，同时也吸收其他文化元素，使之融入我们的生活。

如何通过教学内容进行文明价值观念的传递？

要有效地进行这种跨世纪与时空之间相互作用，我们需要重新审视我们的教材和教学方法。在文学课程中，可以增加更多民族故事或古典文学作品以增强学生对祖国历史丰富多彩面貌的认识。在语言类别中则可以教授一些具有地域色彩的话语习惯，以此来丰富孩子们的心灵世界并增强归属感。

观赏与欣赏：审美能力训练

最后，但绝非最不重要的一点，是审美能力训练。这包括了对各种形式美术品、音乐、舞蹈甚至建筑物进行细致观赏，并学会分析其构成因素及其情感影响。这样的锻炼不仅能够提高个人的审美趣味，也有助于形成健康的人生态度，使人更好地融入社会，更全面地参与其中。

结合现实需求优化教学策略

总结来说，“艺术教育”的关键在于找到适合时代要求但又符合人文精神原则的手段去实施，这包括了教室内外所有可能发生的事情，从单纯听讲到实际操作，再到社交交流等一切都应当被用作提升个人综合素质和提高整个社会整体水平的一种手段。如果我们能够把握住这一点，那么无疑会为人类带来更加丰富多彩的地球故乡。