宜兴紫砂，中华艺术宝库中的瑰宝；绞泥紫砂壶，又是瑰宝中的奇葩。"绞泥工艺"早在唐朝时就有，如绞泥瓷枕。这是一项传统工艺。现在能做绞泥紫砂不难，而要做好却不轻易。它要求作者或设计者既要有扎实的传统基础，又要有很强的立异精神和艺术构思能力。绞泥既要有“光货”的功力，又要有“花货”的巧思。这是当今紫砂艺术中又一座高山。只要是高山，就会有不畏艰难的登攀者。吴培林就是其中之一。

太湖寻梦——寻找自己的一片泥

吴培林是土生土长的宜兴人，他生长在“一路但见窑，三步必见陶”的陶都丁蜀镇。他深深知道，“陶”，不仅是衣食父母，更是土与火的艺术。在外办厂，在外学习，并取得大专文凭后，他终极仍是在回到了做紫砂的人生的道路上，或许，他只是想继承儿时的梦想。

耐劳和天赋、好学和长进，是吴培林身上最基本素质。他从不为自己的茶壶销路看好，或是不满足别人说他茶壶做得好，或说他很有功力。他只想在紫砂之路上上下求索。他经常扪心自问，这把茶壶之中，有哪一片泥是我自己的呢？他只希望有一把茶壶之中，有一片是我自己的，这片泥里，能夹带我的梦想。

文化绞泥——灵魂、神韵、精神

宜兴古已有人称其为十景之地，而吴培林尝试着把这十景作为自己创作主题，并定名为“荆溪十景”。每一壶，每一个景，都蕴含着不同的故事，每一次烧制，都充满了期待。而这些作品，不仅体现了他的技术水平，也反映出他的情感世界，是对家乡文化的一种致敬，是对生命美好的赞颂。

探索与创新

为了让每个作品都拥有独特的情感色彩，吴培林始终坚持不断探索和创新。在他的笔下，一段段历史、一抹抹山水、一缕缕香气，都被赋予了新的生命，使得每件作品都显得格外珍贵而具有浓厚的地方特色。

技法上的追求

在创作过程中，吴培林也非常注重技法上的追求。他总结并形成了一套完整的手法，即“层叠法”、“揉正当”、“镶嵌法”、“按压法”、“镶接法”等，以确保作品能够达到最佳效果。此外，他还特别注重材料选择，对于不同颜色的细节进行精心挑选，以保证最终呈现出的色彩效果符合设计意图。

荆溪十景系列壶——文化内涵丰富

通过对宜兴十景的研究和观察，Wu Peilin先生成功将这些地方特色融入到他的作品中，其中包括：“铜峰叠翠”，采用的是“层叠法”，以秦权式形体，为基调设定偏红一点，以便给人以朴实庄严；画溪花浪则使用了首创技巧—镶接法，将粗细双线交织成碗型，上半部装饰用绿黄灰三种颜料交替排列，让视觉效果更加震撼；还有画溪花浪，用同样的技巧加强浪花纹理效果，同时肩部点染红色增添流动感；盖子则以自然风格描绘山水纹势，使整个作品充满生机与活力。

至此，由于不断完善改进以及融入适合宜兴地方文化内容，“荆溪十景系列壶”更添了一份独具特色的魅力，让人们通过品鉴可以领略到那份超越时代、跨越空间的情感共鸣，那份源自土地母亲的心声，以及那份沉淀千年智慧的情怀，这些都是现代版画家的典范所需展现出来的事物，它们代表着一种无言且深刻的情愫，与众不同而又相互呼应，无论是在国内还是国际舞台上，都令人赞叹不已，为中国民间艺术界树立了一面新旗帜，也成为了未来许多版画师向往达到的目标。当我们看到这些平凡却非凡的小小物件，我们仿佛能听到那个遥远时代的声音，那是一个关于爱、关于记忆、关于生活的小小故事，但又恍若隔世，其意义永恒而脉动，不断地向我们诉说着那些被遗忘的声音，被埋藏在地下的历史秘密，被尘封的人文关怀。