在探讨艺术定义的时候，我们经常会发现不同的文化背景和个人理解导致对其的解释千差万别。然而，尽管存在这些差异，但我们可以识别出一些基本模式或说法，它们反映了不同领域与文化中对于艺术的共同认知。以下是关于艺术定义的一些五种主要说法，以及它们所代表的含义。

首先，从最为广泛和普遍接受的一种角度来看，人们往往将艺术视为一种表达人类情感、思想以及创造力的手段。在这一观点下，被视为具有美学价值的作品被认为能够引发共鸣，并且通过它传递特定的信息或体验。这一说法强调了艺术作为一种沟通工具，其目的不仅仅在于欣赏，而更在于触及人心深处。

其次，对于那些更加注重形式和技巧的人来说，一个作品是否被认为是“真正”的艺术很大程度上取决于它是否符合某些既定的标准，比如技巧高超、形式创新等。在这个意义上，“好”或“坏”的判断通常基于外部标准，而不是内部经验。这种观点可能会忽略了个人的主观体验和情感反应，这些都是现代主义和后现代主义流派强调的情感层面。

第三种说法则来自哲学家，他们将艺术视作一种认识论上的媒介，即使是在没有明确目的是为了美化事物的情况下也如此。这意味着任何东西都有可能成为一件作品，只要它能激起思考并促进对世界的新见解。从这种角度来看，甚至日常生活中的物品也能被当作是一件工艺品进行展示与分析，因为它们都有潜力挑战我们的认知框架。

第四种说法涉及到历史背景，它指出了每个时代都会有一套独特的审美准则，这套准则决定了一切作品（包括绘画、雕塑、建筑等）应该如何表现以及应具备什么样的风格。此时，“好的”或“坏”的评判依据更多地是基于当代社会价值观念而非绝对标准。这也是为什么古典建筑或者其他已过时风格仍然受欢迎的一个原因：因为它们承载着过去文明精髓，并且即使现在已经不再那么流行，也仍然能够让人回味那段历史。

最后，一种较新的理论认为，不同类型的人类活动，如音乐、舞蹈、高尔夫球等，都可以被看作是一种特殊形式的语言表达。而这些活动本身就是一种复杂的情境，其中包含了动态变化的心理状态以及社会互动。在这个意义上，可以推断出所有人类行为都蕴藏着某种程度上的创造性内涵，因此无论何时何地，无论大小众多，无处不在地存在着各种各样的工作之所以成为我们共同文化遗产不可分割的一部分。

综上所述，在探索如何定义这门神秘而又丰富多彩的事物——即我们所称之为“arts”——时，我们可以看到各种各样不同的方法与手段。一方面，有一些非常传统而保守的人士倾向于以技术水平作为衡量尺度；另一方面，又有人追求那些更自由灵活，更关注创意表达与自我实现的事务。无疑，这两者之间形成了一系列复杂且难以捉摸的情感联系，每一次尝试去捕捉这些连接，就像是在迷雾中追逐影子一样困难。但正是由于这些不断变换与发展，使得整个宇宙变得更加丰富多彩，同时也加深了我们对于生命本质及其奥秘深邃意境界面的理解。