《寻找紫砂的灵魂：吴培林与绞泥工艺的探索》

在宜兴紫砂艺术的宝库中，绞泥工艺是一种古老而独特的技艺。从唐朝时期就有记载，这项传统工艺要求作者或设计者既要有扎实的基础，又要有强烈的创新精神和艺术构思能力。绞泥既需要“光货”的功力，也需要“花货”的巧思。这是当今紫砂艺术中的一座高山，而吴培林就是其中一位勇敢攀登者的代表。

太湖寻梦——追求自己的那片泥

吴培林是土生土长的宜兴人，从小耳濡目染，对陶有着一种与生俱来的感情。他深知，“陶”，不仅是衣食父母，更是土与火的艺术。在外学习并取得大专文凭后，他终究还是回到了做紫砂茶壶的地盘。或许，他要继承儿时的心愿。

耐劳和天赋、好学和长进，是吴培林身上最基本素质。他从不满足于别人的赞赏，或是申明雀起而沾沾自喜。他想要在紫砂艺术道路上不断求索。他很不满足于制作出来的手工作品，只想做出那么多作品之中，有一件是自己心意所系。这份心意，就是他所追求的情感共鸣。

文化绞泥——灵魂、神韵、精神

宜兴地处江南古城，人文景观丰硕，这方面题材也丰富。正如大家所说：只有民族的，才是世界；只有地方的，才是国际。而真正要找到相宜于绞泥工艺表现的地方性题材，并非易事。而绞泥所特有的纹理线条，与中国水墨画中的点线构图有异曲同工之妙。绞泥中的色块可以构图，这也许还有西画效果。这当然是一个智者见智，仁者见仁的问题。

荆溪十景系列壶—文化底蕴与创造力的结合

为此，他尝试把宜兴十景作为自己创作主题，并定名“荆溪十景”。一壶一景，十壶十景，每一个都充满了多姿多彩。此前，他曾利用抽像性的构图特点陆续创作了一些带哲学理念题材作品，如“太初之道”、“龙潜鱼跃”、“孕育”等。在这方面已有一定的经验。他认为，不同创意实施的手段是不一样，比如写文章和画丹青，都需出题立意，然后再动手做。

技术上的挑战与理论研究

不同的是，在制作过程中，无论是什么样的设计，最关键的是如何将各种颜色的细腻混合起来，以达到最佳效果。每一次叠放镶嵌都可能决定整个作品成功或者失败。而且，每种单色成分烧入窑炉后收缩率不同，如果控制不好，就会前功尽弃出废品。因此，对待这种技术挑战，吴培林总是在潜心研究、多试验中不断完善技法，如层叠法、揉正当、镶嵌法等，以适应不同的创作需求。

铜峰叠彩—层叠法之用途

例如，在他的著名作品“铜峰叠彩”系列壶中，用到了他的六种技法之一，即“层叠法”。其造型取传统造型中的秦权式形体，上半部以偏红一点为好的基调，加以绿黄灰三色交错，使得视觉效果显得更佳精致复杂。“铜峰叠翠”的壶体身筒选紫泥，其基调凝重朴实，同时采用了粗细双线镶接方式，使得整体呈现出浓郁的地方特色。此外，还有一款叫“画溪花浪”的茶壶，它通过独创性较高的人工操作实现了无缝隙连续纹理，使其表面具有流淌不息般自然风情，为现代茶礼仪增添了一抹新意。

荆溪十景系列壶荣获金奖

Wu Peilin's pursuit of the soul of purple clay: The exploration of entwining technique in purple clay teapots.