在当今社会，随着文化和教育的不断发展，美术教育作为一种特殊的教学内容，不仅仅局限于传授技巧，更是培养学生审美能力、创造力和创新思维的重要途径。那么，关于“美术教育算不算师范专业”的问题，这个话题引发了广泛而深刻的讨论。

首先，我们需要明确的是，所谓“师范专业”通常指的是那些专门为培养教师人才而设立的学科课程，如数学、语文等。在这个定义下，对于是否将美术教育归入师范专业这一说法，我们可以从多个角度进行探讨。

一方面，从传统意义上来说，“师范专业”往往强调的是理论知识和实践技能之间的一种平衡，即通过学习理论知识来掌握一定的教学方法和策略，以便更好地教授他人。这一点，在某种程度上也适用于美术教书，因为一个合格的艺术教师不仅要有扎实的手工艺技术，还要懂得如何去教授这些技能，并且能够激发学生们对艺术事物产生兴趣。

然而，一旦我们将视野扩展到现代化学校系统中，便会发现更多关于“艺术与教育结合”的可能性。现在很多学校都意识到了艺术教育对于孩子全面发展尤其重要，因此开始更加重视对这方面课程设置的问题。此时，将美术教程纳入正式的心理素质或综合素质评价体系中，可以帮助老师们更好地理解并满足学生需求，为他们提供更全面的成长机会。

此外，从历史角度来看，当年许多著名画家如米开朗基罗、达芬奇等，他们之所以能够成为世界级的大师，其背后无疑也是因为他们接受过系统性的绘画训练。但这并不意味着他们就不是优秀的人才，而是说明了学习过程中的深厚基础至关重要。而今天，无论是在小学、中学还是大学阶段，都应该鼓励每个人参与这样的基础训练，以促进个人心灵上的成长。

另一方面，我们不能忽视的是，虽然讲究技巧很重要，但真正让人感到难以忘怀的是那份情感——那种能触动内心深处的情感。因此，如果我们把这点放在考虑范围内，那么将所有这些元素融合起来，就可以形成一个既注重技术又注重情感表达的大型项目，使得这种项目能吸引人们去思考整个文化环境，以及它如何塑造我们的生活方式，以及未来可能会发生什么变化。

最后，从经济角度出发，也有必要探讨一下为什么这个行业变得如此关键。由于全球化带来的挑战，加上不断增长的人口老龄化问题，现在人们越来越倾向于寻找新的形式来解决日益复杂的问题。如果我们把眼光放远一些，看待所有这些现象与未来的趋势，然后再回头思考那个问题：是否应该将其作为一个独立主题研究？答案似乎已经呼之欲出了——绝对是正确的事情做！

总结来说，对于这样一个大型课题（即"是否应将'音乐'/'舞蹈'/诗歌/绘画'纳入正式的心理素质或综合素质评价体系中？"），存在不同的观点，但如果从实际情况出发，这些活动都是非常宝贵且有益健康社会发展的一个组成部分，而且它们也同样具有很大的潜力被用作工具，与心理健康相关联。因此，将其纳入正式的心理素质或综合素质评价体系中，是值得支持的一项措施，并且预示着未来可能会出现更多基于这样的想法新颖而富有建设性的计划。在这个背景下，要回答"是否该承认音乐/舞蹈/诗歌/绘画为独立主题进行研究?"答案显然是肯定的，因为这是必需品，是任何想要真正了解人类行为以及希望推动社会前进的人所必须采取行动的事项之一。