在讨论艺术教育的重要性时，我们经常会提到家庭和学校是孩子接受美术教育的两个主要来源。然而，一个往往被忽视的因素——社会环境，也同样对孩子接受初等级别艺术训练产生深远影响。因此，本文将探讨社会环境如何塑造并推动儿童在美术领域的发展。

首先，我们需要明确美术教育包括哪些内容。它不仅限于传统绘画技巧，还包括设计、雕塑、陶艺以及数字媒体等多种形式。在现代教育体系中，教师通常会采用综合教学方法，将理论知识与实践操作相结合，以培养学生的创造力和审美能力。此外，对于不同年纪和能力层次的学生，教材也需要根据他们个人的需求进行调整。

回到主题上来，我们可以看到，家长对于子女接受初等级别艺术训练具有直接影响。家长是否支持子女参与音乐或舞蹈课？是否鼓励他们自己尝试手工艺或者制作小型作品？如果家长积极参与，并且提供必要的资源和机会，那么孩子就更有可能接触到丰富多样的文化活动，从而促进其创造力和想象力的发展。此外，有研究表明，与没有父母参与学习的小孩相比，父母积极参与学习的小孩在数学、阅读以及语言技能方面表现得更好，这一现象同样适用于艺术领域。

此外，在社区水平上，公共图书馆、博物馆、小型画廊或当地公园中的公共展览空间为儿童提供了展示自己的作品以及观赏他人作品的大舞台。这类场合不仅能让孩子们了解不同的艺术风格，还能激发他们对创作过程和其他人的审美感受兴趣。此外，由社区组织的一系列工作坊或研讨会可以帮助家长理解如何支持子女在美术上的成长，同时也是一个社交平台，让大家分享经验互助交流。

当然，不可忽视的是学校本身也扮演着至关重要角色。在优质的学校里，可以找到专业的心理学家，他们能够识别出潜在的问题，并采取措施帮助那些可能因为缺乏家庭支持而无法充分利用其潜力的学生。而且，一流学校通常拥有雄厚的人才团队，这意味着老师能够提供高质量、高标准化教学，为每个学生都提供个性化指导，从而使每位学生都能够最大限度地从课程中获益。

最后，但绝非最不重要的是，当我们谈及社会环境时，我们必须考虑经济条件因素。如果一名学生来自贫困家庭，他/她可能没有足够的手头资金购买所需材料，如颜料、笔记本纸张甚至是一支好的画笔。这将导致该生难以完成作业，更难以达到同龄人一样获得良好成绩的情况。不过，即便是在经济有限的情况下，如果政府政策能够为这些家庭提供补贴，或是通过免费供应基本工具来减轻经济压力，那么这个问题就会得到缓解。

总结来说，虽然我们最初提到了家庭和学校作为主要来源，但实际上是一个复杂网络，其中各部分都是相互依存并共同作用于形成一个全面支持系统。在这个系统中，每个人，无论是老师、家长还是政策制定者，都应该认识到自己对于促进儿童接收初等级别艺术训练所起到的关键作用，并努力合作，以确保所有儿童都能享受到这一宝贵财富。