在我之前撰写的文章《艺术教育心得体会800字》中，我对艺术教育有了更深入的理解和认识。今天，我想继续探讨这一主题，特别是关于涂鸦和绘画在艺术教育中的作用和意义。

首先，我们要认识到涂鸦作为一种街头艺术形式，其在社会上长期被视为非法行为，而不被看作是一种正当的表达方式。这导致很多年轻人将这种创造性的表达方式转移到了不恰当的地方，如墙壁、桥梁等公共设施上，这样做虽然违法，但也反映出他们对于自由表达渴望的一种无奈之举。然而，在正确引导下，涂鸦可以成为一种强有力的工具，激发学生们对环境改善、社会问题等方面进行思考，从而培养他们批判性思维能力。

其次，绘画作为一种传统且普遍存在于人类文化中的手段，它能够帮助学生们以形象化的手段来理解复杂的情感和抽象概念。在课堂上，将绘画与其他学科相结合，可以提高学生们对知识点的记忆力，并促进跨学科学习。在我的课程设计中，我鼓励学生用自己的作品来讲述历史故事或者解释科学概念，这样的方法让学习变得更加生动，有助于提升他们解决实际问题的能力。

再者，通过观察和模仿名家作品，我们可以发现优秀教师如何指导学生从简单到复杂地构建图像，同时强调色彩、光影以及空间关系等基本元素。这一过程不仅锻炼了学生的手部协调能力，也加深了他们对于美学原则的理解，让每一次披露都充满惊喜，使得学习过程充满乐趣。

此外，在教学实践中，我们还需要考虑到不同年龄层级孩子的心理发展特点。例如，对于幼儿来说，他们更多的是通过色彩搭配来表现情感，因此我们应该提供丰富多彩的地球玩具或颜料，以便他们随意挥洒。而对于成熟一些的小孩，他们可能更倾向于描绘现实世界中的场景，所以我们的任务就是找到最适合各个年龄段孩子兴趣所在并予以鼓励。

同时，与传统教材相比，由学生自己创作内容通常能激发更高水平的心智活动，因为它涉及到了自主选择、自我表达以及批判性思维。此外，它还能够增强记忆效果，因为人们往往容易记住自己亲身经历的事情。因此，无论是在学校还是家庭里，都应当鼓励并支持孩子参与各种形式的手工艺活动，以促进全面发展。

最后，但同样重要的是，要注意建立良好的师生关系。一个积极主动且关怀备至的老师，可以有效地激发孩子内心那份渴望创造与交流的心态，为他们提供安全可靠的话语平台，让每位小朋友都感到受到尊重，从而营造出一个既开放又包容的大环境，使孩子们能够自然而然地展现自己的才华，不畏惧失败也不害怕成功带来的压力，最终实现真正的人文主义精神价值观念上的提升。我相信，只要我们坚持下去，就一定能开启一扇通向未来的窗户，让这扇窗户永远保持着温暖如初的情感灯塔照亮前行路途，即使面临千难万险也不会迷失方向。